불규칙 바운드

'미틱 퀘스트’는 장수 TV 시리즈 ‘필라델피아는 여전히 맑음 (FX, 2005 ~ 현재)’의 두 스타 찰리 데이와 롭 맥킬해니가 의기투합하여 만든 워크플레이스 시트콤이다. 동명의 온라인 롤플레잉 게임을 제작하는 게임 회사를 무대로 스타 크리에이티브 디렉터, 관료적 총괄 프로듀서, 젊은 아시아계 여성 리드 엔지니어, 사이크패스 수익화 담당자, SF 소설가 출신의 스토리 작가 할아버지, 다혈질 신입 어시스턴트, Gen Z 테스터들, 이런 괴짜들에게 사이에 둘러싸여 시달리는 인사 담당자 등이 모여 벌어지는 좌충우돌의 사연들로 이야기를 전개한다. IT 업계를 무대로 하는 너드(Nerd) 코미디로 흔히 ‘실리콘 밸리 (HBO, 2014 ~ 2019)’와 종종 비교되지만 사실 이 작품의 정확한 성공 공식은 ‘커뮤..

한 시대를 대표하는 액션 프랜차이즈의 대단원이다. 하지만 기다린 보람이 있다고는 못하겠다. 이 역사적 시리즈가 지금까지 환상적일 정도로 너무 잘해오던 것을 생각하면 마지막에 이렇게 갑자기 실책을 연발하는 것을 이해할 수가 없다. 가장 큰 문제는 엉켜버린 논리적 얼개다. 전작 ‘미션: 임파서블 - 데드 레코닝 (크리스토퍼 맥쿼리, 2023)’에서 적극적 위협이었던 엔티티는 한 걸음 물러서서 기다리고 있고 (일부 추종자들을 이용해서만) 소극적 개입을 하는 수준으로 전락한다. 실체가 없고 전지전능하기에 역사상 가장 강력한 적으로 자리매김하였던 아우라가 사라지고 실제적으로 움직이면서 지신의 의지를 실행할 도구들이 사라지면서 훨씬 덜 위협적이 되어 긴박감도 많이 떨어지게 된다. 전작에서 알고리즘과의 ‘4차원 체스..

두 명의 스나이퍼 사이의 하나의 협곡. 단순하고 큼직하게 그려놓은 밑그림은 누구나 쉽게 이해할 수 있을 만큼 명확하다. 미스테리한 미션의 존재는 늘 눈앞에 있지만 단 눈에 보이지 않는다. 이렇게 단순하고 직관적인 구성이 집중력을 높이는 효과를 가져오는 것은 당연한 결과처럼 보인다. 기대가 높지는 않았지만 적어도 기대는 뛰어넘는다. 스콧 데릭슨은 해괴한 필모그래피를 가진 감독으로 데뷔작이 클라이브 바커의 소설을 원작으로 한 ‘헬레이져: 인페르노(스콧 데릭슨, 2000)’였고 두 번째 작품이 ‘엑소시즘 오브 에밀리로즈(스콧 데릭슨, 2005)’였다. 후자가 박스오피스에서 알차게 수익을 내면서 메이져 리그의 콜업을 받았는데, 그렇게 연출하게 된 것이 바로 전 세계 극장가를 멈추게 만든 괴작 아닌 괴작, 리..

처음 ‘트라잉’이 데뷔하였을 때, 그저 또 하나의 대안형 가족 시트콤 중의 하나가 등장했다는 생각 이상의 감흥은 없었다. 그러니까 전통적 가족 코미디가 해체되고 남은 자리에 대거 들어섰던 실험적인 작품들과 같은 계보에 있을 거라는 예상이었다. 변형된 형태의 (유사) 가족과 그리 호감가지 않는 캐릭터들의 다소 와일드한 좌충우돌. 이 계보에 대하여 말하자면 ‘You are the Worst (FX, 2014~2019),’ ‘Married (FX, 2014~2015),’ ’Difficult People (Hulu, 2015~2017),’ 그리고 ‘Catastrophie (Channel 4, 2015~2019)’ 등을 열거할 수 있을 것이다. ‘트라잉’의 첫인상 역시 비슷했다. 무대가 되는 북런던의 캠던 타운이..

생각지도 못한 일이다. 디즈니가 과거 흥행 애니메이션들을 많은 제작비를 들여 라이브-액션으로 다시 만드는 전략으로 재미를 보고 있다고는 하지만 ‘릴로 앤 스티치 (크리스 샌더스와 딘 드보이스, 2002)’가 그 대상이 될 거라고는 예상한 사람은 없을 것이다. 물론 이 작품이 과거 디즈니 제 2의 (혹은 관점에 따라 제 3의) 암흑기 당시 박스 오피스 성적을 선방한 것은 사실이다. 그렇지만 80년대 말에서 90년대 말까지의 르네상스를 이루었던 라인업과는 작품성은 물론 흥행력에 있어서도 비교할 수준에 미치지 못했다. 결정적으로 뮤지컬 애니메이션도 아니었기 때문에 (앞선 사례들처럼) 하나의 컨텐츠를 클래식 애니메이션 영화, 스테이지 공연, 그리고 라이브-액션 영화로 돌아가면서 포맷의 다변화를 추구할 명분도 실..

‘로켓맨 (덱스터 플래쳐, 2019)’과 ‘보헤미안 랩소디 (브라이언 싱어, 2018),’ 그리고 ‘엘비스 (바즈 루어만, 2022)’를 합쳐놓은 듯한 마이클 그레이시의 신작에서 이해할 수 없는 것이 몇 가지가 있는데 역시 가장 결정적인 것은 로비 윌리엄스의 자전적 전기영화가 (벌써!) 가능한가 하는 부분이다. 악동 윌리엄스가 어느덧 지천명의 나이라는데 잠시 어지러움을 느끼지만 직장인도 아니고 팝스타가 자기 커리어를 돌아보기에는 조금 이른 시점이 아닌가 하는 생각이 든다. 이제까지 대부분의 대중음악계 아이콘들에 대한 바이오픽 영화는 사후에 제작되거나 (물론 여기에는 업계 평균 수명의 문제도 있겠다) 어느 정도 은퇴를 준비하는 시점에 베스트셀러 자서전에 바탕해서 만들어지는 경우가 대부분이었다. 더구나 당사..