Musical

사실 ‘슈미가둔!(Schmigadoon!, Apple TV+, 2021)’은 여섯 에피소드로 구성된 리미티드 시리즈로 기획된 것이었고 따라서 이렇게 리턴하게 될 거라고는 생각을 하지 못하였다. 그런데 생각해보면 뮤지컬 ‘브리가둔(알란 제이 러너와 프레데릭 로우, 1947)’에서 토미와 제프는 뉴욕으로 돌아온 다음에도 ‘브리가둔’을 잊지 못하여 다시 스코틀랜드 하이랜드를 찾아 떠난다. 그러니 어쩌면 해피엔딩을 맞은 ‘슈미가둔!’의 커플 조쉬(키건 마이클-키)와 멜리사(세실리 스트롱)도 다시 ‘슈미가둔’을 그리워할 가능성이 있지 않을까?   이렇게 생각하면 두 번째 시즌으로의 연장은 충분히 납득이 된다. 리미티드 시리즈가 시즌 단위 앤솔로지 구성을 취하게 되는 사례가 없는 것도 아니다. 라이언 머피의 장수 ..

전설적 노장들이 모였지만 그 힘이 이제 예전 같지 않다. 디즈니 애니메이션 스튜디오와 루카스필름을 거쳐 픽사 스튜디오의 전성기를 이끌었던 ‘토이 스토리’의 아버지’ 존 래시터와 드림웍스 애니메이션에서 경력의 대부분을 보낸 ‘슈렉의 어머니’ 비키 젠슨, ‘디즈니 마에스트로’ 앨런 멘켄, 그리고 또 한 명의 디즈니 레전드인 린다 울버튼이 스카이댄스 애니메이션에서 의기투합하는 프로젝트로 화제가 된 뮤지컬 애니메이션 ‘스펠바운드’는 이미 몇 년 전부터 기대작으로 주목을 받고 있었다. 애플 TV+가 이 작품에 상당한 기대를 갖고 계약을 했다는 이야기가 있었는데 알려지지 않은 이유로 거듭 지연되었다. 급기야 양사간 파트너쉽이 만료되면서 넷플릭스가 계약을 통째로 인수하는 사태가 벌어졌고 이제야 선을 보이게 되었다. ..

마지막 마에스트로 앨런 멘킨을 제외하면 새로운 뮤지컬 영화를 위해 곡을 쓸 수 있는 작곡가가 전 세계에 ‘파섹 앤 폴’ 듀오와 린-마누엘 미란다 밖에 남지 않았는가 싶은 요즘이다. 이 삼파전이 올해에는 어떤 결과를 낳을 것이며, 특히 홀리데이 시즌을 앞두고 ‘디즈니 레전드’과 경합하게 된 (註1) 벤지 파섹과 저스틴 폴이 어떤 모습을 보여줄지 궁금함을 가져야 마땅하겠으나… 지금 그게 문제가 아니다. 홀리 몰리 과카몰리! 엘프와 데드풀의 조합이 등장한 것이다. 이 강력한 카드는 다른 모든 이슈를 블랙홀처럼 빨아들이고도 남는다. 윌 페럴과 라이언 레이놀즈가 함께하는, 모던-데이 버전의 ‘크리스마스 캐롤’을, 뮤지컬 영화로 만든다. 충분히 괜찮은 아이디어다.   당연히 기대를 가져보아도 좋을만한 부분이 있다...

권태기에 빠진 의사 커플이 (관계 회복을 위한) 커플 그룹 여행 프로그램에 참여했다가 산속에서 우연히 발견한 ‘슈미가둔’이라는 이름의 마을에 갇히면서 생기는 사건을 다루는 이 여섯-파트 뮤지컬 코미디는 일단 신선도 측면에서 좋은 평가를 받을만하다. 뮤지컬 ‘브리가둔(알란 제이 러너와 프레데릭 로우, 1947)’을 패러디한 제목이 암시하듯 시공간적으로 분리된 세계로 현재의 인물들을 들여보내되 고전 뮤지컬이라는 (매우 특수한) 장르의 고유 법칙과 충돌하며 벌어지는 일을 관찰하겠다는 발상이 상당히 매력적이기 때문이다. 이 패러디를 위해 ‘브리가둔’의 두 뉴욕 남자 토미와 제프는 뉴욕 출신 의사 커플 조쉬와 멜리사로 대체되었고, 스코틀랜드 하이랜드의 신비한 마을 ‘브리가둔’은 20세기 초 미국 중남부 시골 마을..

스탠드 업 코미디언 역할의 아담 드라이버? 뭔가 이상한 것 같으면서도 그의 독특한 인상과 싱거운 말투를 고려하면 꽤 어울리는 것 같기도 하다. (사실 그는 어지간한 역할에 어지간히 어울리는 묘한 매력이 있다.) 오페라 소프라노 역할의 마리옹 코틸라르? 어쩐지 더 좋은 선택지가 있을 것 같으면서도 그녀가 과거 에디트 피아프, 빌리 프리챗, 그리고 루이사 콘티니 역할을 연기했다는 점을 복기하면 안 될 이유를 애써 찾을 필요는 없을 것 같다. (가끔 출연작을 제비뽑기로 고르는 듯 한 느낌이 들어 그렇지 사실 그녀의 연기에 두고 토를 달기가 어렵지 않은가.)   레오 카락스의 무려 9년만의 신작에서 그나마 이해가 가는 것은 여기까지다. 농담이 아니다. 참말이다. 나머지는 하나도 이해가 가지 않는다. 모든 선택에..

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 (WDAS) 역사상 최초의 극장용 속편이라는 점에서 (그간의 2와 3이 붙은 작품들은 월트 디즈니 ‘텔레비젼’ 애니메이션 스튜디오 (DTVA) 담당의 아웃소싱 제작으로 만들어진 다이렉트-투-비디오 영화였고 ‘빅 히어로 6’는 물론 6편이 아니었으므로?) 많은 사람들을 놀라게 했던 ‘프로즌 2’의 제작. 하지만 결과적으로 작년 말 ‘랄프 브레이크스 디 인터넷 (필 존슨 & 리치 무어, 2018)’이 간발의 차이로 먼저 개봉했으므로 ‘프로즌 2’는 역사상 두번째 속편이 되겠다. 물론 90년대 르네상스의 디즈니 애니메이션들은 극장용 속편을 만들어도 모두 크게 성공했을 것인데 당시 디즈니의 전략은 전술한 것처럼 대단히 엄격하고 명확했다. (극장에 올릴 작품은 매번 새로운 컨텐츠로..

올 겨울 유니버셜 픽쳐스와 워킹 타이틀 (그리고 관객 모두에게) 크리스마스의 악몽이 되어 버린 ‘캣츠’는 처음부터 영화로 만들어지지 않았던 뮤지컬을 영화로 옮기는 경우의 딜레마를 극적으로 보여주는 사례처럼 보인다. 보통 스테이지에서 스크린으로 극을 이식하며 얻을 수 있는 이점은 시간적, 공간적 제약을 지워버리는 부분에 있는데, 영화 역사의 수많은 사례들을 통해 이미 충분히 증명된 것처럼 이 확장된 자유도가 늘 축복이 되는 것은 아니다. 아이러니하게도 스테이지 공연의 그런 제약들이 작품의 일부이자 전부로 기능하기 때문이다. 여기에 결정적으로 문제가 된 것은 ‘캣츠’라는 뮤지컬의 독특한 형식과 내용이다. 근본적으로 성-스루 뮤지컬이라는 점을 제외하고도 이 작품은 이제까지 스테이지에서 스크린으로 옮겨진 많은 ..

여기 몇 가지 위험 요소가 있다. 첫째, 살아있는 인물의 전기 영화를 만드는 것은 까다롭다. 특히 전문 작가가 공들여 조사하고 집필한 좋은 바이오그래피를 원작으로 하지 않다면 더욱 그렇다. 둘째, 실제 뮤지션을 주인공으로 히트송을 나열하는 쥬크 박스 뮤지컬을 만드는 것도 까다롭다. 해당 뮤지션의 연대기와 히트송 리스트를 따라가면서도 공연 실황이나 뮤직 다큐멘터리, 혹은 뮤직비디오 모음과 무엇이 다른가를 보여주는 것은 쉽지 않은 일이기 때문이다. 그리고 엘튼 존의 전기 영화로 쥬크박스 뮤지컬의 포맷을 취한 2019년작 ‘로켓맨’은 두 가지 위험 요소가 겹칠 때 벌어질 수 있는 문제를 보여준다. 심지어 '살아있는 전설’이 설립한 영화사에 의해 영화가 만들어졌으며 당사자가 제작에 관여했다. 이후 스테이지 각색..

‘애니메이션으로 성공한 작품의 라이브-액션 리메이크가 굳이 필요한가?’라는 근본적 질문에 대한 답은 여전히 명확히 제시되지 않은 것처럼 보인다. 거의 씬-투-씬 수준의 이식을 시도할 수 밖에 없었던 ‘미녀와 야수 (빌 콘돈, 2017)’의 사례에서 보듯이 새삼스러운 라이브-액션 리메이크는 디즈니 애니메이션 스튜디오가 이미 15여년 전에 완벽에 가까운 작품을 만들었다는 증거 이상으로 기능하지 못할 뿐이다. 더구나 ‘알라딘’의 각색은 크게 두 가지 면에서 보다 난이도가 있는 작업이다. 첫째, 애니메이션이라는 포맷에서는 꿈과 상상의 영역의 이야기가 부드럽게 녹아들지만 그것을 현실로 소환하면 느낌이 완전히 달라질 수 있는데, 그런 면에서 전체 이야기가 주술과 마법에 의해서 추동되는 ‘알라딘’은 상당한 위험성을 ..

다시 봐서 참 좋지만 얼굴이 좀 변했어요, 메리 포핀스! (목소리도 너무 걸걸하고요!)   먼저 솔직하게 고백해야겠다. '메리 포핀스 (로버트 스티븐슨, 1964)’ 이후 무려 55년만에 등장한 이 메리 포핀스 속편을 그동안 얼마나 고대해왔는지. 월트 디즈니 픽쳐스가 제작을 발표한 이후부터 내내 설레어 개봉만을 기다려 왔다. 물론 예상 가능한 장애물은 있었다. 먼저 속편이라는 이름의 저주. 그리고 줄리 앤드류스를 다시 데려올 방법이 없다는 점. 약간 더 솔직해지지면 에밀리 블런트가 메리 포핀스라는 점에 대해서는 미스 캐스팅이라는 생각을 했다. 물론 그녀는 매력적인 배우지만 메리 포핀스 역할에 어울리냐는 점에는 다소 의문이 남는다. 개인적인 바람은 크리스틴 벨이었는데 (그녀는 메리 포핀스로 분한 짧은 코미..

라이브 TV 뮤지컬은 어느새 되살아난 홀리데이 전통이 된 것처럼 보인다. 비록 스크린에 비해 텔레비젼이라는 매체가 가지는 본질적인 한계와 스테이지의 성공한 원작과의 엄격한 비교로 인하여 썩 좋은 평가를 받지 못하는 경우가 많음에도 때가 되면 은근히 기다리게 되는 이벤트로 자리를 잡았다는 사실은 부정하지 못하겠다. 2013년 12월 5일 NBC의 야심찬 프로젝트 ‘The Sound of Music Live! (롭 애쉬포드 & 베스 매카시-밀러, 2013)’가 포문을 연 이후로 ‘Peter Pan Live! (롭 애쉬포드 & 글렌 바이즈, 2014)’와 ’The Wiz Live! (케니 레온 & 매튜 다이아몬드, 2015),’ 그리고 ‘Hairspray Live! (케니 레온 & 알렉스 루드진스키, 2016..

우선 이 작품은 사이 콜먼과 마이클 스튜어트의 1980년 뮤지컬 ‘바넘’과 별개의 작품이다. 물론 세상에는 ‘같은 소재-다른 작품’ 케이스들이 넘쳐나지만 그래도 이 경우는 굉장히 특수한 사례다. 같은 소재의 브로드웨이 뮤지컬이 이미 존재함에도 별도의 뮤지컬 영화를 작업한 경우이기 때문이다. 보통은 성공한 극장용 뮤지컬이 뮤지컬 영화로 이식되거나, 성공한 뮤지컬 영화가 극장용 뮤지컬로 확장 제작되거나, 성공한 비 뮤지컬 영화의 줄거리에 뮤지컬 넘버를 더해서 무대에 올라간다고 보면 ‘위대한 쇼맨’의 경우 기이한 케이스라고 할 수 있겠다. 이미 성공한 극장용 뮤지컬이 있음에도 새로운 뮤지컬 영화로 제작하는 수고스러움을 마다하지 않았기 때문이다. 휴 잭맨은 바넘을 주인공으로 한 뮤지컬 영화가 평생 꿈꿔왔던 프로..