Movie

한때 텔레비전과 영화는 완전히 다른 리그였다. TV 스타와 무비 스타가 완전히 다른 차원의 대접을 받았던 시절이 생각만큼 아주 오래 전이 아니다. 브라운관에서 성공한 스타가 스크린으로 넘어가는 자체가 하위 리그에서 상위 리그로 넘어가는 크게 난이도가 있는 일이었고, 불과 90년대까지만 하더라도 (단역이나 아역은 조금 경우가 다르니 제외하고) TV에서 성인으로 레귤러 롤을 맡아 성공을 거둔 다음에 영화로 넘어가서 톱 스타 반열에 오른 사례가 조지 클루니와 덴젤 워싱턴 등 손으로 꼽을 정도에 불과했다. 대개 이는 배우들에 해당되었던 이야기처럼 들리지만 TV 시리즈의 크리에이터, 쇼러너, 감독, 작가 등에 대해서도 조금 경우는 다를지언정 마찬가지로 비슷한 중력이 작용했을 것이라 충분히 짐작할 수 있다. 물론 ..

스탠드 업 코미디언 역할의 아담 드라이버? 뭔가 이상한 것 같으면서도 그의 독특한 인상과 싱거운 말투를 고려하면 꽤 어울리는 것 같기도 하다. (사실 그는 어지간한 역할에 어지간히 어울리는 묘한 매력이 있다.) 오페라 소프라노 역할의 마리옹 코틸라르? 어쩐지 더 좋은 선택지가 있을 것 같으면서도 그녀가 과거 에디트 피아프, 빌리 프리챗, 그리고 루이사 콘티니 역할을 연기했다는 점을 복기하면 안 될 이유를 애써 찾을 필요는 없을 것 같다. (가끔 출연작을 제비뽑기로 고르는 듯 한 느낌이 들어 그렇지 사실 그녀의 연기에 두고 토를 달기가 어렵지 않은가.)   레오 카락스의 무려 9년만의 신작에서 그나마 이해가 가는 것은 여기까지다. 농담이 아니다. 참말이다. 나머지는 하나도 이해가 가지 않는다. 모든 선택에..

이 정체불명의 신데렐라 각색 뮤지컬은 최근 디즈니의 라이브 액션 뮤지컬 재탕 시리즈들을 순식간에 명작 중의 명작처럼 보이게 하는 기적을 일으킨다. 사건 전개는 너무 엉성하고 선곡과 안무도 그리 성의가 있어 보이지 않는다. 타이틀 롤을 맡은 팝 스타 카밀라 카베요는 무대 위에서의 빛나는 매력과는 달리 배우 데뷔에 따라붙는 의문 부호를 말끔히 지우지는 못한다. 한편 이디나 멘젤, 빌리 포터, 제임스 코든, 미니 드라이버, 그리고 피어스 브로스넌으로 이어지는 화려한 올-스타 (서포팅) 캐스팅은 형편없고 단편적인 캐릭터 부여로 인하여 닭 잡는데 소 잡는 칼을 쓴 격에 머무르고야 만다. 무엇보다 황당한 건 성역할 고정관념 타파를 위한 동화의 현대적 재해석이라는 끔찍할 정도로 낡은 접근법이다. 그런 연유로 신데렐라..

평범하고 지루한 현재와 막연하지만 부푼 미래. 그 사이에서 감수성 예민한 사춘기 청소년이 경험하는 성장통이란 이미 수만 번은 반복된 주제일 것이다. (지금까지 그래 왔던 것처럼) 앞으로도 무수히 반복될 이야기임이 자명하며 아마도 그중의 일부는 훌륭하고 대부분은 그렇지 않을 가능성이 크다. 무엇이 어떤 작품을 드물게 특별하도록 만드는 요소인지는 사실 섣불리 규정하기 어렵지만 그 비결의 상당 부분이 공감의 정도에 달려 있으리라 짐작하기는 어렵지 않다. 가령 이 카테고리에서 가장 최근의 수작이라고 할만한 ‘레이디 버드(그레타 거윅, 2017)’의 경우 엄밀하게는 완전히 새로운 이야기라고 할 수 없었다. 하지만 모녀관계의 줄다리기에 초점을 맞춘 전략과 지극히 개인적인 경험을 세심하게 추려내어 다수의 일반적인 경..

‘인어공주 (론 클레멘츠 & 존 머스커, 1989)’와 ‘니모를 찾아서 (앤드류 스탠턴, 2003),’ 그리고 콜 미 바이 유어 네임 (루카…?) 합쳐놓은 것 같은 이 픽사의 신작은 그들의 독보적인 현재 위치와 다가올 미래의 잠재적 위기를 동시에 보여주는 면이 있다. 분명 픽사의 이름에 걸맞는 소프트웨어와 하드웨어가 골고루 녹아 있기는 하지만 당황스러울 정도로 안전하기 때문이다. 오래된 가족 영화의 주제를 반복하며 거의 15년쯤 전의 작품들과 별 차이가 없어보이는 영상으로 만족한 것은 영 그들답지 않은 선택처럼 느껴진다. 오죽하면 가장 먼저 떠오른 생각이 상대적으로 적은 제작비가 들어갔으리라는 추정이었는데, 신기하게도 (이 글을 쓰는 시점까지는) 예산 관련 자료를 찾을 수가 없다. 어지간한 블록버스터급 ..

정작 이해 당사자인 3국의 정보 기관은 당시 이 남자를 ‘스파이’로 보아야할지 아니면 ‘배달부’ 혹은 ‘배달 파트너(?)’로 보아야 할지 쉽사리 결론을 내지 못했던 것 같다. 하지만 (누군지 모르겠지만) 한국 개봉명을 정한 사람들은 이미 명쾌하게 결론을 내린 것으로 보인다. 이래도 괜찮은 건지 아리송하기는 하지만 일단은 넘어가기로 하자. 오늘날 냉전 시대 첩보물은 여간해서는 하이-옥탄 스릴러로 완성되기 어려운 부분이 있다. 물론 냉전이 더이상 유효한 코드가 아니기 때문인 점도 있지만, 시대적 변화에 기인한 상대적 체감 속도도 무시하지 못할 것 같다. 어두운 거리에서 목소리를 낮추어 속삭이며 손에서 손으로 봉투를 전달하는 방문 수령과 대면 접촉의 에피소드들은 이제는 완전히 다른 별에서나 있었던 이야기처럼 ..

영화에 앞서 그 사운드트랙을 먼저 접하는 것은 이제 예사로운 일이 되었다. 과거를 기억해보면 영화를 보고 음악이 마음에 들면 비로소 음반가게에 가서 사운드트랙을 구입하는 것이 일반적인 순서였다. 하지만 구독형 스트리밍 서비스의 일반화로 이제는 영화를 통하지 않고도 얼마든지 바로 접근할 수 있게 되었고, 그러다보니 심지어 영화에 속해있는 부분으로 기능하는 속성마저 희석된 느낌이다. 다만 이렇게 사운드트랙을 먼저 접하는 경우, 영화에 대한 인상 일부까지 미리 결정되어 버리는 현상이 동반되는 것도 사실이다. 이 효과는 대부분 긍정적인 방향으로 작용하는 경우가 많지만 아주 드물게 부정적인 방향으로 작용할 확률도 역시 존재한다. 바로 리 다니엘스의 신작 ‘더 유나이티드 스테이트 vs 빌리 홀리데이’와 같은 사례가..

미혼의 중년 (it’s sad) 공립 미들스쿨 파트-타임 음악교사가 (so sad) 홀어머니의 반대를 무릅쓰고 (so sad) 가난한 재즈 뮤지션의 꿈을 놓지 않는데 (it’s a sad, sad sad situation) 그러던 중 유명한 도로시아 윌리엄스의 (um… who?) 재즈 밴드에 들어갈 수 있는 기회를 얻는다. (and it's getting more and more absurd) 하지만 디지 길레피스 밴드도, 듀크 엘링턴 오케스트라도, 마일스 데이비스 퀀텟도 아닌 도로시아 윌리엄스의 (um... who?) 밴드에서 연주하는 (it’s sad) 참으로 소박한 꿈이 이루어지는 그 날 이 딱한 양반은 실족 사고로 당하고 (so sad) 그의 영혼은 이승과 저승의 경계에서 빛을 따라가기를 거부한 ..

배우 레지나 킹의 연출 데뷔작 ‘원 나이트 인 마이애미’가 올해 최고의 작품 중 하나로 거론될 것이라는 점에는 의심할 여지가 없다. 연극을 원작으로 하는 작품답게 캐릭터는 생생하고 갈등 구조는 선명하며 사건 배치와 공간 활용은 경제적이다. 비단 네 주인공 중 하나가 무하마드 알리여서 이런 표현을 하는 것은 아니지만 이따금 일종의 복싱을 보고 있는 느낌마저 들게 한다. 단지 주먹 대신에 말을 주고 받을 뿐이다. 빠르게 혹은 느리게. 강하게 혹은 여리게. 격정적으로 혹은 침착하게. 러닝 타임 내내 지루할 틈이 업는 태그 업 매치가 이루어진다. 그것도 각계를 대표하는 블랙 피겨들의, 말콤 엑스, 캐시우스 클레이 (무하마드 알리), 샘 쿡, 그리고 짐 브라운의 파자마 파티가 매력적이지 않을 이유가 없다. 다만 ..

바이럴 마케팅의 귀재 톰 “스포일러 얼랏” 홀랜드가 주연을 맡은 이 속마음 누설 대소동의 가장 큰 문제는 그다지 정교하지 않아 보이는 설정에 있다. 영 어덜트 사이언스 픽션(YA Sci-Fi)이라는 정체불명의 장르에 속하는 작품 대부분이 그렇듯 자기들이 구현한 세계에서 자기들이 세운 규칙에 설득력을 부여하는데 실패한다. 이 작품 역시 생각의 흐름을 외부로 여과없이 누설하는, 소위 ’노이즈’라고 부르는 남성들에게만 나타나는 원인 불명의 증상에 대하여 (오! 분명 그건 증상이라고 불러 마땅하다) 명쾌한 설명이나 누구나 납득할만한 원리를 제공하지 않는다. 거기까지는 좋다. 이상한 규칙이라도 일관되게 준수하기만 하면 문제될 것은 없다. 하지만 그 규칙의 범위와 용도를 사건 전개에 따라 고무줄처럼 적용하고 결정적..

메탈 드러머의 청력이 온전하길 바라는 것은 솔직히 욕심이 아니겠냐는 개인적 편견과는 별개로 데리우스 마더의 ‘사운드 오브 메탈’은 대단히 매력적인 작품이다. 언뜻 보기에는 서서히 (아니 물론 급격히) 청각을 잃어가는 남자의 비극에 대한 흔한 (아니 물론 흔하지 않은) 이야기 같지만 이 작품은 단순히 감각의 상실을 피상적으로 다루는 영역에 머무르지 않는다. 소리를 감각으로, 다시 감각을 소통으로, 다시 소통을 관계로, 그리고 마침내 그 관계를 실존에 대한 인식으로 연결해나가며 그 접점과 경계를 탐구하는 기술이 투박해보이면서도 섬세하고 정교하다. 비교적 단순한 스토리 라인의 약점을 메우는 힘도 이 부분에서 나온다.   이 작품은 크게 세 부분으로 나누어진다. 첫번째 부분은 남자의 기존 인생과 청력 상실에 대..

조지 놀피의 ‘더 뱅커’는 어쩌면 다소 운이 따르지 않은 작품이라 볼 수 있겠다. 미국 역사 최초의 흑인 은행가들의 성공과 스캔들을 다루는 내용은 ‘블랙 스토리즈’ 혹은 ‘블랙 보이시즈’가 하나의 영화 분류 카테고리로 자리 잡은 오늘날 ‘그린 북(피터 패럴리, 2018),’ ‘히든 피겨스(시어도어 멜피, 2017),’ 헬프 (테이트 테일러, 2011)’ 등의 사례들처럼 인종 문제 프리미엄을 받을 수 있는 소재였다. 게다가 컨텐츠 사업으로 지평을 넓혀가는 애플이 배급하는 두 번째 영화이자 첫 번째 메인스트림 작품으로 프로모션도 어느 정도 보장받을 수 있었을 것이다. AFI 페스트 공개를 앞둔 시점까지만하더라도 흥행은 물론 작품의 소재나 성격상 다가오는 어워드 시즌까지 기대해볼만 하다는 분석이 지배적이었다...