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아마존 프라임 비디오의 초기 라인업 중의 하나인 ‘보슈’는 마이클 코넬리의 메가 히트 프랜차이즈의 형사 해리 보슈 시리즈에 바탕한 수사물이다. ‘로 앤 오더 (NBC, 1990~2010)’와 ‘더 와이어 (HBO, 2002~2008)’ 등의 제작에 참여했던 에릭 오버마이어가 제작을 주도하였고 원작자 마이클 코넬리도 직접 참여하였다. 특히 해리 보슈 형사 역에 타이투스 웰리버를 캐스팅한 사실 한 가지만으로도 많은 팬들을 설레게 만들기도 했다. 심연 속에서 악마와 마주한 적이 있는 남자의 얼굴. 확실히 웰리버의 외모는 그동안 글을 읽으며 상상했던 보슈 형사의 이미지와 상당히 가깝다. 심지어 이제는 신작을 읽으면서도 저절로 웰리버의 얼굴을 떠올리고 그의 목소리가 듣게 될 정도이다 (다만 그 결과 이전에 오디오..

친애하는 하트 씨에게,   저는 지금 당신이 출연한 신작 ‘다이 하트’를 관람하고 이 편지를 쓰고 있습니다. 진정 놀라운 경험이었다는 말은 꼭 해야겠습니다. 제목부터 어떻습니까? ‘다이 하트(Die Hart)’라니요. 왜 아무도 이제까지 이 생각을 못한 겁니까? 여기서 거의 반은 먹고 들어갔다고 하여도 과언이 아닐 것입니다. 아니, 정말로 왜 아무도 이 생각을 못한 거란 말입니까? ‘찰리 채플린과 초콜릿 공장,’ ‘배트맨과 로빈 윌리암스,’ 케이티 홈즈가 출연하는 ‘홈즈 얼론(Homes Alone),’ 니콜 키드만이 출연하는 ‘토탈 니콜(Total Nicole),’ 돈 치들이 출연하는 ’아마겟 돈!(Armaged Don!),’ 에이전트 오브 브룩 쉴즈(Agent of Brook S.H.I.E.L.D.S...

살다 보니 별 일이 다 있다. 마리우스 바커나스의 ‘어바웃 페이트’는 ‘디 아이러니 오브 페이트(엘다르 리이자노프, 1975)’에 바탕한 작품으로 최초로 구 소련 영화를 리메이크한 미국 영화로 기록되었다. 물론 감독이 러시아 출신이므로 (아마 어릴 때 텔레비젼에서 보았던 영화를 미국에 건너와 제작한 것이 아닌가 짐작한다) 과연 이것을 유효타로 간주해야 할지 논란이 있을 수는 있겠지만 보다 당황스러운 것은 로맨틱 코미디라는 사실. ‘소련산 로맨틱 코미디’라는 것이 (있기야 있겠지만) 어쩐지 쉽게 상상하기가 어렵다. 제목 그대로 운명적 장난이 이어준 남녀의 이야기를 다루지 않았나 싶은데, 어쨌든 이 리메이크작의 경우는 그렇다. 남자가 취중에 집을 잘못 찾으면서 우연히 얽히게 된 두 남녀가 위장 연인으로 가장..

‘라 라 랜드(데이미언 셔젤, 2016)’가 20세기 대중문화 르네상스에 대한 향수를 일으키는 작품이라고 한다면 ‘바빌론’은 그 르네상스가 도래하기 이전의 전설을 조명하는 작품이라고 할 수 있을 것이다. 화려하고 방탕한 문화로 유명하던 클래식 헐리우드가 '죄악의 도시(Wicked City)'로 일컬어지던 고대 바빌론과 종종 비교되었다는 사실로부터 제목을 가져온 만큼, 그 전설의 초점은 정사와 야사를 넘나드는 어두운 이면에 맞추어져 있다. 하지만 영화란 신비로운 마법으로 빚어진 숭배의 대상이라고 믿는 셔젤이 단순히 소돔과 고모라의 묘사를 위해 일을 벌이지는 않았을 터. 그는 미스버스터스(Mythbusters)가 되어 자신이 생각하는 바빌론의 진짜 모습을 재현하고 그 진정한 의미를 새로 정의 내리려고 한다...

이야기를 연구하는 학자와 이야기에서 튀어나온 정령(Djinn/Genie)의 만남이 쉬울 수가 없는 것은 당연하다. 정령은 세 가지 소원을 들어주고 해방되기를 원하지만 학자는 ‘소원 설화’의 상징적 의미와 교훈을 너무도 잘 이해한 나머지 소원 빌기를 원하지 않는다. 학자는 충분히 만족스러운 현실을 살고 있다며 오히려 정령의 존재와 의도마저 의심한다. 졸지에 트릭스터(Trickster) 취급을 받으며 난처해진 정령은 자신의 이야기를 시작한다. 병 속에 갇혀 지내온 3천 년 동안의 사연을 들려줌으로써 학자의 마음을 돌릴 수 있기를 기대하는 것이다 (註1). 그렇게 네 가지 이야기가 등장한다. 처음에 그는 시바 여왕을 연모하였으나 솔로몬 왕의 마법에 의해 병 속에 갇힌다(기원전 9세기). 이후 총 세 번의 기회..

이번엔 (다시) 스페인이다. 우디 앨런의 49번째 장편영화 ‘리프킨의 축제’는 스페인의 해안도시 산 세바스찬을 무대로 주인공 모트 리프킨(월라스 숀)의 이야기를 다룬다. 예상대로 우리가 익히 알고 있는 익숙한 공식들이 반복된다. 예술가가 되기를 꿈꾸나 창작적 위기에 봉착한 남자의 로맨틱 코미디. 빅 퀘스천, 훌륭한 유럽 영화, 예술가의 위기, 결혼 생활의 위기, 작가의 장벽(Writer’s Block), 하이브로우 테이스트(Highbrow Taste), 자기혐오, 심리 상담, 시네마 클래식, 재즈 클래식, 오픈-에어 카페, 도스토예프스키, 페데리코 펠리니, 스페인 화가, 오지만디아스 멜랑콜리아(Ozymandias Melancholia, 註1), 그리고 시지프스가 출석한다. 작업 멘트용 파라다이스 추천으로..

공 카세트테이프에 녹음할 수 있는 분량은 한 사이드에 30분, 45분, 그리고 60분이었다. 그러니까 양 사이드를 가득 채우면 60분, 90분, 그리고 120분이 된다. 딸을 버리고 떠난 비정한 아비가 녹음한 아빠-캐스트(Pa-cast?)는 아마 그리 긴 분량이 아니었을 것이다. 120분 공 테이프는 80년대에 구하기도 어려웠고, 가격도 더 비쌌고, 심지어 잘 늘어나서 쉽게 망가지기도 했다. 그러니 아주 높은 확률로 아빠의 선택은 일반적인 60분 분량 테이프였을 가능성이 크다. 설령 앞면과 뒷면을 가득 채워 녹음했어도 겨우 60분이다. (다행히 팟캐스트처럼 징글징글한 광고 남발은 없을 것이다.) 하지만 딸은 그걸 굳이 조금씩 나누어 듣는다. 그레이하운드를 몇 번 타면서도 워크맨의 배터리가 남아있음을 보면..

21세기의 TV는 20세기 TV에 걸려있던 제약을 마음껏 해제하고 있다. 이제 더 이상 하면 안되는 리스트는 없는 것 같고 심의 따위는 사전에나 나오는 단어가 되어버린 느낌이다. 스트리밍 서비스로의 골드 러쉬는 자연히 프로그램의 총량을 크게 늘였다. 정말 요즘 같아서는 어지간한 기획이 다 프로그램 제작까지 이어지는 것 같은 느낌마저 든다. 옛날에는 ‘스트레잇-투-시리즈(Straight-to-Series)’ 오더를 받는 것이 훌륭한 경력을 가진 스타 크리에이터들과 프로듀서들에게나 가능한 특권이었고 일 년에 몇 번 일어나지 않는 말 그대로 ‘사건’이었는데 요즘은 거의 모든 쇼가 그런 기회를 받고 있는 것처럼 보일 정도다. 하지만 그 결과 정작 창의적인 TV 쇼가 늘어나고 있는지는 의문이다. 자유로워진 만큼 ..

모든 가족에게는 복잡한 사연이 있다. 흩어져 있던 가족들이 오래간만에 모이는 결혼식장에는 그 모든 사연들도 따라와 한 자리에 모인다. 고로 기구절창할 난장이 벌어지지만 예상대로 끝내 화해의 순간을 맞이한다. 사실 이런 이야기는 이번이 처음도 아니고 아마 마지막도 아닐 것이다. 문제는 이런 유형의 이야기들에 새로 더해지는 신선한 관점이나 공감할만한 교훈이 없다는 사실이다. 제자리를 맴도는 상태로 계속 재생산되다 보니 점점 더 자극적인 요소만 더해질 뿐이다. 그랜트 긴더의 2016년 소설을 바탕으로 만들어진 클레어 스캔론의 두 번째 영화 ‘더 피플 위 헤이트 앳 더 웨딩’ 역시 크게 다르지 않다.   도나(앨리슨 재니)에게는 두 남편과 세 자녀가 있다. 첫 번째 결혼에서 엘로이즈(신시아 아다이-로빈슨)를 얻..

동서고금을 막론하고 TV에는 길티 플레져를 선사하는 쇼가 존재하여 왔다. 그리고 거의 모든 사람들이 저마다 그런 쇼를 몇 개씩 가졌던 기억이 있을 것이다. 매주 어김없이 챙겨보기는 하지만 남들 앞에서 당당히 이야기하기에 어쩐지 조금은 망설여지는 그런 쇼들. 아마 주로 리얼리티 쇼가 해당하겠지만 (당연히) 스크립트가 있는 쇼에 대해서도 충분히 그럴 수 있다. 숀다 라임즈의 쇼들도 그런 면으로 악명이 높았고 라이언 머피 사단 역시 거론될만하다. 간혹 그들이 제작하는 쇼를 보고 있으면 영화 ‘분노의 폭발 (Blown Away, 스티븐 홉킨스, 1994)’에 등장하는 제프 브리지스의 대사가 생각난다. “넌 크리에이터가 아니야. 넌 역겨운 괴물일 뿐이야.” (註1) 물론 그러고도 다음 주 같은 시간에 또 보고 있..

마지막 마에스트로 앨런 멘킨을 제외하면 새로운 뮤지컬 영화를 위해 곡을 쓸 수 있는 작곡가가 전 세계에 ‘파섹 앤 폴’ 듀오와 린-마누엘 미란다 밖에 남지 않았는가 싶은 요즘이다. 이 삼파전이 올해에는 어떤 결과를 낳을 것이며, 특히 홀리데이 시즌을 앞두고 ‘디즈니 레전드’과 경합하게 된 (註1) 벤지 파섹과 저스틴 폴이 어떤 모습을 보여줄지 궁금함을 가져야 마땅하겠으나… 지금 그게 문제가 아니다. 홀리 몰리 과카몰리! 엘프와 데드풀의 조합이 등장한 것이다. 이 강력한 카드는 다른 모든 이슈를 블랙홀처럼 빨아들이고도 남는다. 윌 페럴과 라이언 레이놀즈가 함께하는, 모던-데이 버전의 ‘크리스마스 캐롤’을, 뮤지컬 영화로 만든다. 충분히 괜찮은 아이디어다.   당연히 기대를 가져보아도 좋을만한 부분이 있다...

2012년 발표된 베이선 로버츠의 동명 소설을 원작으로 하는 마이클 그랜디지의 두 번째 영화 ‘마이 폴리스맨’은 1990년대와 1950년대의 영국 브라이턴을 오가며 세 남녀의 특별한 인연을 조명한다. 도입부에 등장하는 딘 마틴의 노래 ‘Memories Are Made of This (1955)’ 내용처럼 한 소년과 한 소녀가 남편과 아내가 되었지만, 사실 이들의 기억 속에는 자리가 하나 더 있다.    1957년 브라이턴. 경찰관 톰(해리 스타일스), 박물관 큐레이터 패트릭(데이비드 도슨), 그리고 교사 매리언(엠마 코린)은 흔한 청춘 연애소설의 한 대목처럼 함께 어울려 시간을 보낸다. 이들은 아주 잘 어울리는 3인조이지만 (여느 러브 트라이앵글이 그러하듯이) 영원히 그 순간을 유지할 수는 없다. 흔히 ..