불규칙 바운드/영화와 B평

평범하고 지루한 현재와 막연하지만 부푼 미래. 그 사이에서 감수성 예민한 사춘기 청소년이 경험하는 성장통이란 이미 수만 번은 반복된 주제일 것이다. (지금까지 그래 왔던 것처럼) 앞으로도 무수히 반복될 이야기임이 자명하며 아마도 그중의 일부는 훌륭하고 대부분은 그렇지 않을 가능성이 크다. 무엇이 어떤 작품을 드물게 특별하도록 만드는 요소인지는 사실 섣불리 규정하기 어렵지만 그 비결의 상당 부분이 공감의 정도에 달려 있으리라 짐작하기는 어렵지 않다. 가령 이 카테고리에서 가장 최근의 수작이라고 할만한 ‘레이디 버드(그레타 거윅, 2017)’의 경우 엄밀하게는 완전히 새로운 이야기라고 할 수 없었다. 하지만 모녀관계의 줄다리기에 초점을 맞춘 전략과 지극히 개인적인 경험을 세심하게 추려내어 다수의 일반적인 경..

‘인어공주 (론 클레멘츠 & 존 머스커, 1989)’와 ‘니모를 찾아서 (앤드류 스탠턴, 2003),’ 그리고 콜 미 바이 유어 네임 (루카…?) 합쳐놓은 것 같은 이 픽사의 신작은 그들의 독보적인 현재 위치와 다가올 미래의 잠재적 위기를 동시에 보여주는 면이 있다. 분명 픽사의 이름에 걸맞는 소프트웨어와 하드웨어가 골고루 녹아 있기는 하지만 당황스러울 정도로 안전하기 때문이다. 오래된 가족 영화의 주제를 반복하며 거의 15년쯤 전의 작품들과 별 차이가 없어보이는 영상으로 만족한 것은 영 그들답지 않은 선택처럼 느껴진다. 오죽하면 가장 먼저 떠오른 생각이 상대적으로 적은 제작비가 들어갔으리라는 추정이었는데, 신기하게도 (이 글을 쓰는 시점까지는) 예산 관련 자료를 찾을 수가 없다. 어지간한 블록버스터급 ..

정작 이해 당사자인 3국의 정보 기관은 당시 이 남자를 ‘스파이’로 보아야할지 아니면 ‘배달부’ 혹은 ‘배달 파트너(?)’로 보아야 할지 쉽사리 결론을 내지 못했던 것 같다. 하지만 (누군지 모르겠지만) 한국 개봉명을 정한 사람들은 이미 명쾌하게 결론을 내린 것으로 보인다. 이래도 괜찮은 건지 아리송하기는 하지만 일단은 넘어가기로 하자. 오늘날 냉전 시대 첩보물은 여간해서는 하이-옥탄 스릴러로 완성되기 어려운 부분이 있다. 물론 냉전이 더이상 유효한 코드가 아니기 때문인 점도 있지만, 시대적 변화에 기인한 상대적 체감 속도도 무시하지 못할 것 같다. 어두운 거리에서 목소리를 낮추어 속삭이며 손에서 손으로 봉투를 전달하는 방문 수령과 대면 접촉의 에피소드들은 이제는 완전히 다른 별에서나 있었던 이야기처럼 ..

영화에 앞서 그 사운드트랙을 먼저 접하는 것은 이제 예사로운 일이 되었다. 과거를 기억해보면 영화를 보고 음악이 마음에 들면 비로소 음반가게에 가서 사운드트랙을 구입하는 것이 일반적인 순서였다. 하지만 구독형 스트리밍 서비스의 일반화로 이제는 영화를 통하지 않고도 얼마든지 바로 접근할 수 있게 되었고, 그러다보니 심지어 영화에 속해있는 부분으로 기능하는 속성마저 희석된 느낌이다. 다만 이렇게 사운드트랙을 먼저 접하는 경우, 영화에 대한 인상 일부까지 미리 결정되어 버리는 현상이 동반되는 것도 사실이다. 이 효과는 대부분 긍정적인 방향으로 작용하는 경우가 많지만 아주 드물게 부정적인 방향으로 작용할 확률도 역시 존재한다. 바로 리 다니엘스의 신작 ‘더 유나이티드 스테이트 vs 빌리 홀리데이’와 같은 사례가..

미혼의 중년 (it’s sad) 공립 미들스쿨 파트-타임 음악교사가 (so sad) 홀어머니의 반대를 무릅쓰고 (so sad) 가난한 재즈 뮤지션의 꿈을 놓지 않는데 (it’s a sad, sad sad situation) 그러던 중 유명한 도로시아 윌리엄스의 (um… who?) 재즈 밴드에 들어갈 수 있는 기회를 얻는다. (and it's getting more and more absurd) 하지만 디지 길레피스 밴드도, 듀크 엘링턴 오케스트라도, 마일스 데이비스 퀀텟도 아닌 도로시아 윌리엄스의 (um... who?) 밴드에서 연주하는 (it’s sad) 참으로 소박한 꿈이 이루어지는 그 날 이 딱한 양반은 실족 사고로 당하고 (so sad) 그의 영혼은 이승과 저승의 경계에서 빛을 따라가기를 거부한 ..

배우 레지나 킹의 연출 데뷔작 ‘원 나이트 인 마이애미’가 올해 최고의 작품 중 하나로 거론될 것이라는 점에는 의심할 여지가 없다. 연극을 원작으로 하는 작품답게 캐릭터는 생생하고 갈등 구조는 선명하며 사건 배치와 공간 활용은 경제적이다. 비단 네 주인공 중 하나가 무하마드 알리여서 이런 표현을 하는 것은 아니지만 이따금 일종의 복싱을 보고 있는 느낌마저 들게 한다. 단지 주먹 대신에 말을 주고 받을 뿐이다. 빠르게 혹은 느리게. 강하게 혹은 여리게. 격정적으로 혹은 침착하게. 러닝 타임 내내 지루할 틈이 업는 태그 업 매치가 이루어진다. 그것도 각계를 대표하는 블랙 피겨들의, 말콤 엑스, 캐시우스 클레이 (무하마드 알리), 샘 쿡, 그리고 짐 브라운의 파자마 파티가 매력적이지 않을 이유가 없다. 다만 ..

바이럴 마케팅의 귀재 톰 “스포일러 얼랏” 홀랜드가 주연을 맡은 이 속마음 누설 대소동의 가장 큰 문제는 그다지 정교하지 않아 보이는 설정에 있다. 영 어덜트 사이언스 픽션(YA Sci-Fi)이라는 정체불명의 장르에 속하는 작품 대부분이 그렇듯 자기들이 구현한 세계에서 자기들이 세운 규칙에 설득력을 부여하는데 실패한다. 이 작품 역시 생각의 흐름을 외부로 여과없이 누설하는, 소위 ’노이즈’라고 부르는 남성들에게만 나타나는 원인 불명의 증상에 대하여 (오! 분명 그건 증상이라고 불러 마땅하다) 명쾌한 설명이나 누구나 납득할만한 원리를 제공하지 않는다. 거기까지는 좋다. 이상한 규칙이라도 일관되게 준수하기만 하면 문제될 것은 없다. 하지만 그 규칙의 범위와 용도를 사건 전개에 따라 고무줄처럼 적용하고 결정적..

메탈 드러머의 청력이 온전하길 바라는 것은 솔직히 욕심이 아니겠냐는 개인적 편견과는 별개로 데리우스 마더의 ‘사운드 오브 메탈’은 대단히 매력적인 작품이다. 언뜻 보기에는 서서히 (아니 물론 급격히) 청각을 잃어가는 남자의 비극에 대한 흔한 (아니 물론 흔하지 않은) 이야기 같지만 이 작품은 단순히 감각의 상실을 피상적으로 다루는 영역에 머무르지 않는다. 소리를 감각으로, 다시 감각을 소통으로, 다시 소통을 관계로, 그리고 마침내 그 관계를 실존에 대한 인식으로 연결해나가며 그 접점과 경계를 탐구하는 기술이 투박해보이면서도 섬세하고 정교하다. 비교적 단순한 스토리 라인의 약점을 메우는 힘도 이 부분에서 나온다.   이 작품은 크게 세 부분으로 나누어진다. 첫번째 부분은 남자의 기존 인생과 청력 상실에 대..

조지 놀피의 ‘더 뱅커’는 어쩌면 다소 운이 따르지 않은 작품이라 볼 수 있겠다. 미국 역사 최초의 흑인 은행가들의 성공과 스캔들을 다루는 내용은 ‘블랙 스토리즈’ 혹은 ‘블랙 보이시즈’가 하나의 영화 분류 카테고리로 자리 잡은 오늘날 ‘그린 북(피터 패럴리, 2018),’ ‘히든 피겨스(시어도어 멜피, 2017),’ 헬프 (테이트 테일러, 2011)’ 등의 사례들처럼 인종 문제 프리미엄을 받을 수 있는 소재였다. 게다가 컨텐츠 사업으로 지평을 넓혀가는 애플이 배급하는 두 번째 영화이자 첫 번째 메인스트림 작품으로 프로모션도 어느 정도 보장받을 수 있었을 것이다. AFI 페스트 공개를 앞둔 시점까지만하더라도 흥행은 물론 작품의 소재나 성격상 다가오는 어워드 시즌까지 기대해볼만 하다는 분석이 지배적이었다...

로즈 번 미스테리: 그녀는 역사상 어느 여배우도 다다르지 못한 영역을 구축한 것인가? 아니면 그냥 선구안이 지독히 나쁜 것인가? 물론 본인은 본인이 기괴한 필모그라피를 쌓아가고 있다는 생각을 안하는 듯 보이고, 또 본인은 본인의 만족으로 후회없이 출연작을 고르고 있다고 주장하고 있으니 할 말은 없다. 하지만 그래도 뭔가 이상하다. 커리어 초기에 볼피컵을 가지고 시작했고 세계에서 가장 아름다운 여성 중 한 사람으로 회자되었으며 한동안 훌륭한 커리어를 쌓아가는 중에 있었다. TV 시리즈 ‘Damages(FX, 2007-2012)’에서 글렌 클로즈와 연기 대결을 펼칠 때까지만 하더라도 당연히 미래 어느 순간에는 높은 평가를 받는 배우들과 나란히 거론되는 그룹에 있게 될 거라고 생각했다. 그런데 어느 순간 커리..

영화 산업에서 속편을 만들어 내는 기술에는 많은 이해하기 어려운 요소들이 있지만 그 중 가장 납득하기 쉽지 않은 것은 터무니 없는 세계의 확장이다. 생각해보면 이미 그 자리에 있었던 공간과 존재를 그때는 몰랐는데 이제는 우연히 알게 되었다는 주장은 농담치고는 고약하다. 아렌델의 어여쁜 자매님들이야 부모의 과잉 보호, 언니의 독보적인 히키코모리 기질, 선대의 의지가 개입한 초자연적인 힘 등의 복합적 사연으로 인해서 그리 멀지 않은 곳에 있었던 공동체의 존재를 전혀 몰랐다고 치자. 이 잠시도 가만히 있지 못하는 작은 싱잉-댄싱-허깅 머신들이 자신들의 생활 터전에 인접하여 다른 트롤 종족들의 영역이 더 존재한다는 사실을 이제껏 몰랐다는 사실은 좀처럼 이해하기가 힘들다. 그것도 무려 다섯 개나 되는 집단이 더 ..

실존 인물 전문가 에단 호크가 (여기서 놀라운 사실은 그의 외모가 유독 그런 느낌이어서 그렇지 엄밀히 그가 실존 인물의 삶을 연기한 적은 이번이 겨우 네 번째라는 것이다) 니콜라 테슬라를 연기해 화제를 모은 이 작품은 여러가지 면에서 놀랍다 못해 공포스럽기까지 하다. 지적을 어디서부터 시작해야할지 모를 정도로 여러가지 기구절창할 요소들이 있지만 역시 가장 치명적인 것은 J. P. 모건의 막내딸 앤 모건이 등장인물 겸 나레이터 역할을 맡으며 당대의 상황과 현재의 관객들을 연결한다는 부분일 것이다. 그러니까 그녀는 그 시대의 인물이지만 현재에 속해있기도 하며, 고로 화자로 이야기를 진행하고 전달하는 것은 물론 관객들에게 직접 말을 걸고 상황을 평하고 역사적 가정을 제시하는 것은 물론 심지어 각종 자료를 프리..