불규칙 바운드/영화와 B평

먼저 고백할 이야기가 있다. 그간 매튜 본의 트위스티드 마인드 혹은 ‘킹스맨 (매튜 본, 2014; 2017; 2021)’ 시리즈에 하도 진절머리가 난 탓에 그의 신작 ‘아가일’에 대한 기대치는 거의 바닥에 근접한 상태였다. 이 새로운 스파이 액션물에서도 만화적 설정과 만화적 연출이 반복될 것은 자명해 보였고, (그게 꼭 나쁜 것은 아닌데) 그러한 과정에서 어김없이 논리적 위기를 자초하다가 결국 무논리로 탈출하는 루틴은 고치지 못할 것 같았다. 가장 뜨거운 팝스타 두아 리파를 전면에 내세우고 액션을 가득 장착한 화려한 트레일러 역시 의심을 풀어주기에는 역부족이었다. 스파이 소설 속 사건이 현실에서 똑같이 일어나면서 작가가 위험에 빠지는 설정이 그나마 아주 나쁜 아이디어는 아니라는 정도.  하지만 뚜껑을 ..

라이언 고슬링의 말이 다 맞다. 그레타 거윅은 제 96회 아카데미 어워즈 ‘베스트 디렉터’에 노미네이션을 받아야 했다 (다만 위너가 되어야 한다는 뜻은 아니다). 또한 마고 로비도 마땅히 노미네이션을 받아야 했다 (역시 위너가 되어야 한다는 뜻은 아니다. 아쉽지만 대진운이 좋지 않다). 마지막으로 고슬링 본인은 노미네이션을 받으면 안되었다 (본인도 인정하다시피 훨씬 나은 후보들이 있다. 최소 열 명은 더 있을지도 모른다). 같은 맥락에서 흥행과 비평을 모두 잡은 화제작 ‘바비’에 대한 이야기도 시작할 수 있을 것이다. 흥미로운 작품이고 상징적인 의미가 크다는 사실에는 이의가 없다. 다만 그것이 과연 훌륭한 영화라는 의미이기도 한지에 대해서는 다소 의견이 엇갈릴 수 있겠다. 의문 부호를 남게 하는 다양한 ..

솔직해질 필요가 있다. 도대체 ‘윌리 웡카와 초콜릿 공장: 제로’가 왜 필요한가? 누가 ‘초콜릿 팩토리 비긴즈’ 혹은 ‘웡카 라이징’을 원하는가? 세상에 프리퀄이 꼭 필요한 영화가 있기는 있을텐데. 아마도 윌리 웡카 이야기는 아닐 것이다. 더구나 워너브라더스가 이상한 고집으로 기어이 리메이크를 했다가 한 번 호되게 당한지 채 20년 밖에 되지 않았다. 다시 생각해도 '찰리와 초콜릿 공장 (팀 버튼, 2005)'에서 조니 뎁의 윌리 웡카는 너무나 크리피했고, 특히 찰리를 비롯한 어린아이들 근처를 서성거리기에는 대단히 위험하게 보였다. 더구나 동심을 간직한 어른이 자신만의 왕국을 세우고 어린아이들을 초대한다는 발상은 (이 대목은 세기의 팝 스타 한 분을 연상하게 하지만 결코 그럴 의도는 없었음은 알아주시라)..

어쩌면 인류 문명은 대중문화 황금기의 정점을 이미 통과했는지도 모른다. 기술의 발전과 소셜 미디어의 등장은 문화의 생산, 소비, 그리고 평가에 대한 방식을 완전히 새로운 형태로 바꾸어 놓았지만 그 결과는 보시다시피 참혹할 정도의 하향 평준화이다. 명백히 바닥을 향해 가고 있는데 앞으로 더 나아질 거라는 기대감을 조금도 갖기 힘들다. 아이러니하게도 그런 와중에 아주 신기한 일들이 일어나고 있다. 마치 시간 여행 소재의 코미디에서나 나올 법하다고 여겨졌던 일들이 현실에서 벌어지고 있다고나 할까? 가진 건 외모 밖에 없다고 조롱당했던 레오나르도 디카프리오와 브래드 피트는 이 시대 라스트 무비 스타가 되었다. 오락물 전문으로 평가 절하당하기 일쑤였던 톰 크루즈와 키아누 리브스는 극장가의 마지막 수호자와 같은 존..

영화라는 예술 형식에 바치는 러브레터라는 점에서 ‘더 페이블맨스’는 몇 달 앞서 개봉한 '바빌론(데이미언 서젤, 2022)'과 공통의 분모를 가지고 있다. 다만 한 소년의 개인적이고 매우 특수한 가족사가 직접적으로 세기적 변혁을 묘사하는 에픽보다 오히려 더 주제를 잘 전달하더라는 사실은 다소 뜻밖이기는 하다.  이로서 네 번째 협업하게 되는 스티븐 스필버그와 극작가 토니 쿠슈너는 시대의 보편적 정서를 공유하는 파트너로 어김없이 훌륭항 궁합을 자랑한다. 그들의 교과서적 스크린플레이는 샘 페이블맨이라는 소년의 유년기에서부터 청년기까지를 따라가며 어떻게 이 소년이 영화라는 마법에 매료되게 되었는지를 탐색한다. 그 과정에서 부모로부터의 영향, 형제자매들과의 관계, 자아의 형성 과정, 학창 시절, 첫사랑, 졸업 ..

리들리 스콧의 신작 ‘나폴레옹’은 여러 가지 면에서 예상을 빗나간다. 영화가 역사적 인물을 다루는 방식에 있어 ‘위인전’이나 ‘일대기’ 혹은 ‘영웅담’과 같은 접근이 이제는 더 이상 유효하지 않음은 익히 알고 있지만, 스콧과 같은 노장이 너무 간단하게 (혹은 너무 쿨하게) 이런 흐름을 받아들이고 있음은 사실이 일단 의외로 다가온다. 이 작품에서는 불과 십여 년 전만 하더라도 전기 영화의 표준처럼 받아들여지던 공식들에서 많은 부분을 찾아볼 수 없다. 대신 현대적인 시각과 관점이 반영된 에피소드의 취사 선택 혹은 가공이 그 자리에 위치한다. 다만 이 대목에서 갸우뚱한 부분은 스콧이 하필 영국인이라는 사실. 그러니까 왜 굳이 영국인 감독이 하필 당시 프랑스와 나폴레옹 이야기를 전통적이지 않은 방법으로 (혹은 ..

오월의 만월에 ‘플라워 문’이라는 별칭은 더없이 합당해 보인다. 하지만 작은 꽃들에게 오월은 도리어 시련의 시기가 되기도 하는데 큰 식물들이 자리를 잡고 볕과 물을 독차지하면 작은 꽃들은 봄의 절정에서 이내 이울게 되기 때문이다. 그래서 오세이지족은 이 오월의 달을 ‘플라워 문’이 아니라 ‘플라워-킬링 문‘이라고 불렀다고 한다. 이것이 비단 자연의 현상을 가리키지만은 않음은 충분히 짐작 가능한 일. 저술가 데이비드 그랜은 1921년 오클라호마 오세이지 카운티에서 벌어진 일련의 사건을 다룬 논픽션 ‘킬러스 오브 더 플라워 문: 더 오세이지 머더스 앤 더 버스 오브 더 에프비아이 (2017)’를 통해 그 음울한 알레고리에 주목한다. 그리고 거장 마틴 스콜세지는 이 이야기를 3시간 26분 분량의 장편 영화로 ..

어쩌면 픽사에도 암흑기가 다가올 가능성이 있을까? 불과 몇 년 전까지만 하더라도 이런 질문을 던지기는 쉽지 않았다. 당연한 일이었다. 높은 퀄리티의 작품을 지속적으로 발표해 온 픽사 애니메이션 스튜디오는 말 그대로 창의와 혁신의 상징과도 같았다. 모기업의 심장 디즈니 애니메이션 스튜디오가 고질적인 소재 리스크를 달고 다니는 점과 비교하면, 픽사는 모든 면에서 훨씬 안정적이고 체계적이고 효율적으로 작동했다. 오히려 한동안은 특유의 경이적인 창작 프로세스가 너무 철저하게 돌아가서 혹여 오버클럭 상태는 아닌지 염려해야 할 정도였다. 성인 취향 소재에 극단적으로 세공된 플롯까지. 때로는 과연 어린이 관객이 쉽게 따라갈 수 있을지도 의문이었다.   그렇기에 올 여름 등장한 ‘엘리멘탈(피터 손, 2023)’은 상당..

과연 크리스 에반스는 이 시대의 산드라 블록이 될 수 있을까? 한때는 이렇게 성역할의 고정관념을 뒤집는 전략이 신선한 카드이기도 했다. 하지만 이제는 그저 식상하게만 보인다. 비단 새롭지 않음만이 문제는 아니다. 갈수록 이런 카드가 잘 먹히지 않는 까닭에는 달라진 상황의 영향도 있다. 아이러니하게도 고정관념과 배우의 성별에 대한 역할 분리가 상당히 공고하던 시절에는 이런 식의 예상을 뒤엎는 조합이 상당한 에너지를 일으킬 수도 있었다 (가령 피어스 브로스넌이 ‘알고 보니 영농후계자’이고 소피 마르소가 '알고 보니 스파이’라면 꽤 즐거운 상황 아닌가). 하지만 지금은 조금 다르다. 역으로 이용할 고정관념이 서서히 타파되어 가는 과정에 있는 지금은 아무래도 과거와 같은 효과를 기대할 수는 없을 것이다. 오늘날..

벤 에플렉의 신작 '에어'를 두고 초반부 30분 동안 취향에 맞는 영화라고 생각했다. 신념을 가진 우직하고 고집스러운 인물들, 오래된 가치들이 아직 유효하던 시절, 불가능한 미션과 짜릿한 성공 스토리, 그리고 무엇보다 한 트럭의 클래식 록 플레이리스트까지. 바로 이거다라는 생각이 들었다. 하지만 다음 30분 동안 자리를 고쳐 앉아 다시 생각해 보게 되었고 다음 30분 동안은 고개를 갸우뚱하지 않을 수 없었다. 분명 뭔가 이상하게 돌아가고 있었다. 그리고 마지막 30분은 당혹스러웠다. 이렇게 많은 요소들을 갖추었는데도 그리 마음에 들지 않는다는 결론에 다다랐기 때문이다. 심지어 맷 데이먼과 제이슨 베이트먼을 내세우고도.   여러가지 실책이 눈에 띄지만 가장 큰 것은 역시 지나치게 평탄한 전개다. 사실 이 ..

윌리엄 린지 그레셤의 대표작 ‘나이트메어 앨리’의 처음 몇 챕터는 정말 아름답게 쓰여져 있다. 소설이 묘사하는 현실이 아름답다기 보다는 (실은 전혀 아름답지 않다) 대공황의 짙고 무거운 어둠을 밀어내는 소박한 희망에서 우리는 아름다움을 발견할 수 있다. 가혹한 현실 속에서도 카니발에 모여든 인간 군상들의 허황된 꿈이나 무모한 공상, 혹은 막연한 기대 따위에는 분명 작은 촛불과 같은 희망이 남아있다. 하지만 야심만만한 젊은 스탠턴이 카니발을 떠나 성공의 계단을 한 단계씩 오르면서 상황이 뒤바뀌는 현상이 일어난다. 그는 아름다운 현실을 갈망하지만 우리 모두 알다시피 그가 향하는 방향은 전혀 그렇지 않다. 그는 악몽의 골목 안으로 걸어 들어가 스스로 희망을 파괴한다. 그런데 (신기하게도) 스탠턴만이 아니라 소..

친애하는 하트 씨에게,   저는 지금 당신이 출연한 신작 ‘다이 하트’를 관람하고 이 편지를 쓰고 있습니다. 진정 놀라운 경험이었다는 말은 꼭 해야겠습니다. 제목부터 어떻습니까? ‘다이 하트(Die Hart)’라니요. 왜 아무도 이제까지 이 생각을 못한 겁니까? 여기서 거의 반은 먹고 들어갔다고 하여도 과언이 아닐 것입니다. 아니, 정말로 왜 아무도 이 생각을 못한 거란 말입니까? ‘찰리 채플린과 초콜릿 공장,’ ‘배트맨과 로빈 윌리암스,’ 케이티 홈즈가 출연하는 ‘홈즈 얼론(Homes Alone),’ 니콜 키드만이 출연하는 ‘토탈 니콜(Total Nicole),’ 돈 치들이 출연하는 ’아마겟 돈!(Armaged Don!),’ 에이전트 오브 브룩 쉴즈(Agent of Brook S.H.I.E.L.D.S...