불규칙 바운드/영화와 B평

마리아 셈플의 베스트셀러를 영화화한 이 작품에서 가장 눈에 띄는 것은 최근 높은 타율을 기록한 코드들의 조합이다. 이는 방송작가 출신인 샘플이 패러디와 파스티슈에 능숙하기 때문일 수도 있고 아니면 시장 전반의 유행이 어느 정도 반영된 결과일 수도 있다. 지난 십여 년간 크게 유행한 리안 모리아티로 대표되는 교외 가정주부 스릴러의 팬이라면 빅 테크 시대의 여성 월터 미티가 벌이는 이 평온한 ‘곤 걸 (길리언 플린, 2012)’ 스타일 소동을 마음에 들어할 가능성이 크다. 다만 실제로 원작이 출판된 해를 따져보면 2012년으로 단지 영화화만 늦게 이루어졌을 뿐 실상 전술한 작품들과 거의 비슷한 시간에 등장한 셈인데, 이 뒤늦은 각색 과정에서 다른 성공작들의 세부 요소나 미투 무브먼트 이후의 시대적 분위기가 ..

크리스토퍼 놀란의 신작 ‘테넷’은 분명 흥미로운 주제를 실험적인 방법으로 다루고 있다. 하지만 사이언스 픽션으로의 장르적 매력을 감쇠시키는 요인을 내재하고 있음을 마냥 간과하기는 어려운 것도 사실이다. 첫째, 제목이 의미하듯 거울과 같은 대칭 구조의 순환적 이야기를 구현하려는 의도는 물론 마음에 들지만 필요 이상으로 물리학적 설명에 천착하는 경향은 상당한 피로감을 준다. 둘째, 그럼에도 이론과 개념과 설명과 해석이 과학적 정확성 혹은 논리성의 측면에서 충분히 만족스러운 수준에 이르는 것도 아니다. 난해하거나 (혹은 어쩌면) 고의적으로 난해하게 보이도록 의도되어 있을 뿐, 실상 오류와 비약이 적지 않고 심지어 설정과 설정이 충돌하는 부분마저 있다. 셋째, 과학과 기술 그 자체보다는 인간과 철학에 대한 질문..

많은 사람들이 짐 자무시가 좀비 영화를 만들었다는 사실에 놀라워하지만 사실 그는 이전에도 좀비 영화를 만든 적이 있었다. (한 교외 버스 기사의 좀비 같은 일상을 그린 바로 그 영화 말이다.) 또한 많은 사람들이 아담 드라이버가 좀비 영화에 출연했다는 사실을 놀라워하지만 사실 그는 이전에도 좀비 영화에 출연한 적이 있었다. (타계한 배우의 컴퓨터 그래픽스와 살아있는 배우들이 거의 대등한 비중을 지니는 바로 그 소름끼치는 스페이스 오페라 말이다.) 어떤 사람들은 빌 머레이가 좀비 영화에 출연했다는 사실에 놀라워할 수도 있지만 그는 예전에도 좀비 영화에 출연한 적이 있었다. (참! 그건 정말 좀비 영화였다.) 어쩌면 관건은 이 작품이 정말 좀비 영화냐는 부분에 있을 것이다. 물론 표면적으로는 의문의 여지가 ..

이제 때가 된 것 같다. 그동안 긴가민가 해왔지만 이제는 정말로 근본적인 변화의 방안을 모색할 시점이다. 인공지능에 의해서 우디 앨런 영화를 (쉿! 적어도 마케팅 과정에서 아무래도 그 말은 하지 않는 것이 좋겠다) 계속 만들어 가는 방법 말이다. 뭐, 이제 현실적으로 연세를 생각해야 하는 부분도 있고, 자기 이름이 곧 강력한 브랜드였던 사람이 바로 그 이름에 타르가 칠해져 회복이 어렵게 되었으니 다른 뾰족한 수가 없기도 하다. 이 작품 역시 (아마존과의 지루한 법정 공방을 포함하여) 배급 문제로 개봉에 난항을 겪은 것을 생각하면 앞으로 상황은 점점 더 어려워질 가능성이 커 보인다. 비교적 적은 예산으로 뚝딱 한 편을 만들어내는 비용-효율적 특성에도 불구하고 최근 두 편 연속 수익이 나지 않는다는 점도 고..

우려했던 것처럼 ‘애완동물 공동묘지(한국 개봉명: 공포의 묘지)’의 리메이크 기획은 처음부터 자충수로 끝날 가능성이 대단히 높았다. 우선 원작 소설 자체가 ‘호러처럼 보이지만 호러로 읽히지 않을’ 때 매력이 극대화되는 스티븐 킹 특유의 장점이 약하게 작용할 수 밖에 없는 이례적으로 극단적인 소재를 다룬다. 또한 이미 1989년에 한 번 파라마운트에서 (당시 B급 호러 영화치고는 꽤 상당한 제작비를 들여서) 만들어진 사례가 있었으며 (사실 당시 감독인 매리 램버트는 용감하게 시퀄까지 만들었다) 두 번째 어댑테이션을 통해 굳이 개선할 수 있는 이렇다 할 요소가 별로 없었다. (물론 이는 칭찬일 수도 있고 칭찬이 아닐 수도 있다.) 어지간히 영리한 전략이 동반되지 않는 이상 기대치를 상회하는 것은 애초부터 어..

엔터테이먼트 산업이 사람들의 재능과 영혼을 남김없이 먹어치운 다음에 비정하게 내팽개친다는 괴담은 사실 새로운 것은 아니다. 그리고 어린 스타가 성인이 되면서 팬들에게 ‘애완동물 공동묘지’에 견줄만한 오싹한 진화 과정을 겪는 경우 역시 익숙한 것이다. 다만 다름 아닌 그 이야기의 주인공이: (a) 캔자스의 시골 소녀 도로시 게일 (혹은 세인트루이스의 시골 소녀 에스더 스미스)이고; (b) 그녀가 바로 미국 영화 역사상 열 손가락 안에 꼽히는 여성 스타인 주디 갈렌드이며; (c) 마지막 몇 년 동안의 모습이 흡사 아서 플렉과 그라지엘라 사이의 어딘가에 위치한 것처럼 보인다는 사실이 이 사례를 특별하게 보이게 만들 뿐이다. 그런데 이러한 관점에서 볼 때 사실 ‘주디’는 전기 영화로의 형식과 런던에서의 마지막 ..

조조 래빗은 결점이 많은 영화다. 플롯에는 구멍이 많고 논리적 비약이 없다고 할 수 없으며 가끔 우연에 의존하는데다가 몇몇 장면은 세련미마저 떨어진다. 그럼에도 불구하고 결과적으로 훌륭한 블랙코미디로의 완성되었음을 부정하긴 또 어렵다. 분명 이상한 일이다. 이 작품은 언뜻 KO 펀치급의 기발한 설정을 가진 것처럼 보이지만 엄밀히 따지면 사실 그렇지 않다. 거짓말 조금 더 보태면 이 착한 거짓말 소재를 변용한 영화만 한 트럭이다. 저 멀리 ‘제이콥의 거짓말 (프랑크 바이어, 1975)’부터 ‘인생은 아름다워(로베르토 베니니, 1997),’ 헐리우드에서 리메이크된 ‘제이콥의 거짓말 (피터 카소비츠, 1999),’ 통일 독일을 무대로 지연 시점에서 유사한 소재를 구현한 ‘굿바이 레닌 (볼프강 베커, 2003)..

고전의 묵은 향과 오늘의 목소리가 미세하게 다른 결로 엮일 수 밖에 없다는 태생적 한계 정도를 제외하면 그레타 거윅의 작은 아씨들은 거의 흠이 없는 작품이다. 기이할 정도의 선의와 온기로 가득찬 인물들이 불편하지만 않는다면 (아시다시피 이는 많은 현대인들이 시달리는 고질적인 문제 중 하나다) 즐거움을 느끼지 못할 이유는 없어보인다. 모두 알고 있는 내용임에도 긴장이 늘어지는 부분이 없는 것은 아기자기하면서도 부드럽고 섬세한 세공 덕분이다. 순간적으로 그레타 거윅의 전작들을 연상하게 하는 순간들에서 짐작이 가능하듯, 최근 그녀의 성취는 조금 더 온당한 조명을 받아야 할 필요가 있어 보인다. 또 한가지 꼭 언급하고 넘어가야 하는 부분이 있다면 퍼즐 조각처럼 꼭 맞아들어가는 캐스팅이다. 물론 어지간히 괜찮다 ..

스타워즈 시퀄 트릴로지(새로 만들어진 에피소드 7, 8, 9)의 가장 큰 문제점은 이 전설적인 스페이스 오페라가 더 이상 미래의 신화로 기능하지 못하고 있다는 부분에 있다. 오프닝 시퀀스의 ‘A long time ago in a galaxy far, far away….’로 시작하는 시그니쳐 크롤을 굳이 언급하지 않아도 이 작품은 내내 인류의 과거이자 현재이자 동시에 미래의 이야기로 존재해왔다. 하지만 사족처럼 더해진 이 새로운 세 편이 독자적으로 기능할 수 있는 영역은 넓게 잡아야 미래 정도에 국한되는 것처럼 보인다. 그나마도 앞서 완성된 이야기로부터 간접 측량이 가능한 미래다. 새로운 타임라인에서 벌어지는 거의 모든 사건은 기존 타임라인의 자장 위에서 작동하고 새로운 캐릭터들은 기존 캐릭터들의 세레 속..

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 (WDAS) 역사상 최초의 극장용 속편이라는 점에서 (그간의 2와 3이 붙은 작품들은 월트 디즈니 ‘텔레비젼’ 애니메이션 스튜디오 (DTVA) 담당의 아웃소싱 제작으로 만들어진 다이렉트-투-비디오 영화였고 ‘빅 히어로 6’는 물론 6편이 아니었으므로?) 많은 사람들을 놀라게 했던 ‘프로즌 2’의 제작. 하지만 결과적으로 작년 말 ‘랄프 브레이크스 디 인터넷 (필 존슨 & 리치 무어, 2018)’이 간발의 차이로 먼저 개봉했으므로 ‘프로즌 2’는 역사상 두번째 속편이 되겠다. 물론 90년대 르네상스의 디즈니 애니메이션들은 극장용 속편을 만들어도 모두 크게 성공했을 것인데 당시 디즈니의 전략은 전술한 것처럼 대단히 엄격하고 명확했다. (극장에 올릴 작품은 매번 새로운 컨텐츠로..

올 겨울 유니버셜 픽쳐스와 워킹 타이틀 (그리고 관객 모두에게) 크리스마스의 악몽이 되어 버린 ‘캣츠’는 처음부터 영화로 만들어지지 않았던 뮤지컬을 영화로 옮기는 경우의 딜레마를 극적으로 보여주는 사례처럼 보인다. 보통 스테이지에서 스크린으로 극을 이식하며 얻을 수 있는 이점은 시간적, 공간적 제약을 지워버리는 부분에 있는데, 영화 역사의 수많은 사례들을 통해 이미 충분히 증명된 것처럼 이 확장된 자유도가 늘 축복이 되는 것은 아니다. 아이러니하게도 스테이지 공연의 그런 제약들이 작품의 일부이자 전부로 기능하기 때문이다. 여기에 결정적으로 문제가 된 것은 ‘캣츠’라는 뮤지컬의 독특한 형식과 내용이다. 근본적으로 성-스루 뮤지컬이라는 점을 제외하고도 이 작품은 이제까지 스테이지에서 스크린으로 옮겨진 많은 ..

어쩌면 바로 이런 경우가 이상적인 헐리우드 영화의 본보기라 할 수 있을 것이다. 실화 소재는 흥미롭고 시나리오는 (문자 그대로) 교과서적이다. 연출은 너무도 편안하고 배우들의 연기와 앙상블은 안정적이다. 1960년대 중반이라는 시대적 배경 때문이기도 하지만 인물들의 목표나 생각은 우직하며 발산하는 에너지는 정직하다. 명쾌한 선악 구도는 정직한 카타르시스로 관객을 인도한다. 실화에 바탕한 전기 영화라는 점에서 드러나는 인생의 아이러니는 덤이다. 물론 이러한 스타일이 주는 만족감은 분명 완전 새로운 것은 아니다. 과거 한 시대를 풍미하던 주류 헐리우드 영화에서 많이 보아오던 것이며 1950년 전후로 태어난 감독들이 90년대 전후로 만들어낸 르네상스 시절을 연상케하는 것이다. 그 다음 세대 감독이라고 할 수 ..