불규칙 바운드

뮤지컬 영화의 '황금기'라고 일컫던 시기에 유명 작곡가의 전기 뮤지컬 영화는 지금의 프랜차이즈 시리즈와 비슷한 역할을 했던 것 같다. 농담이 아니다. 정말이다. 지금의 수퍼히어로 프랜차이즈와 같이 ‘따로 또 같이’ 전략으로 시장을 확장해나갔다. 제롬 컨, 리처드 로저스, 로렌즈 하트, 오스카 해머스타인, 어빙 벌린, 조지와 이라 거쉬인, 그리고 콜 포터. 그러다 보면 두 작곡가가 인생에서 처음 만나는 장면의 묘사도 종종 등장하는데 (“혹시 선생님 존함이 어떻게 되십니까?” - “리처드 로저스요.”) 지금으로 치면 거의 스티브 로저스와 토니 스타크가 처음 만나는 장면처럼 가슴 떨리고 웅장하여 현기증마저 난다. 물론 이런 작품들의 본질적인 한계는 주크 박스 뮤지컬이라는 태생적 제약에 있다. 나아가 곡의 배경..

멸절의 위기에 처한 것은 인류만이 아니다. 이 작품의 운명도 마찬가지다. 애초에 누가, 언제, 어디서, 무슨 의도로 보드게임을 영화로 만들 수 있을 거라고 믿었던 걸까? 사실 궁금증은 그 지점까지 거슬러 올라간다. 만약 누군가 '모노폴리'나 '젱가'를 영화로 만들겠다며 투자를 권한다면 나는 응당 거절해야 한다고 생각한다. 선뜻 받아들이면 안될 것 같은 야릇한 예감이 드는 것은 아마도 보드게임의 매력이나 중독성을 얕잡아 보아서만은 아닐 것이다. 어쨌든, 누군가는 그런 짓을 했다. 그 결정을 두고 지금 만족하고 있는지 후회하고 있는지는 모르겠다. 사실 보드게임을 새로운 영화로 만들기 위해 (좋은 영화라고는 하지 않았다) 필요한 것은 다른 영화를 만들기 위해 필요한 것과 다르지 않다. 이야기다. 보드게임 고유..

기묘한 앙상블이다. 앨런 알다와 벤 스틸러, 그리고 에디 머피를 한 작품에서 만나는 건 결코 범상한 일이 아니다. 좋게 말하면 '8명의 여인들(프랑소와 오종, 2002)'처럼 좋다. 하지만 나쁘게 말하자면 '익스펜더블(실베스터 스탤론, 2010)'처럼 나쁘기도 하다. 2011년도 LG 트윈스 외야처럼 교통정리가 되지 않아 서로에게 마이너스가 되는 과포화가 일어났기 때문이다. 다만 앨런 알다(아서 쇼어)만큼은 열외로 하기로 한다. 전설적 대배우에 대한 예우이기도 하지만, 어차피 그 양반의 아우라 아니었으면 이 작품은 별 한 개쯤 압류당해도 이상하지 않은 수준으로 완성되었을 가능성이 크다. 감초 역할의 매튜 브로데릭(피츠휴)과 케이시 에플렉(찰리)은 오히려 이 과포화 현상의 피해자이니 역시 열외로 쳐야 한다..

스티븐 킹 삼촌의 단편 중에는 걸작이 너무 많아서 일일이 열거하시고 힘들지만 ‘가끔씩 그들이 돌아온다’는 그중에서도 그의 전매특허라고 해도 좋을만한 요소들이 대거 등장하는 작품이다. 가만히 살펴보면 우리 팬들에게 익숙한 요소들이 제법 많다. 분노 조절 이슈가 있는 신경 쇠약 상태의 고등학교 문학 교사를 주인공으로 삼는다는 부분은 1977년작 ‘샤이닝(The Shining)’을 연상하게 하고, 학교 폭력의 피해자가 후일 돌아온 유년의 기억에 맞선다는 부분에서는 1986년작 ‘그것(It)’과 바탕을 공유하는 부분이 있다. 정확히 말하자면 이 단편이 발표된 것이 1974년이니 순서를 따지자면 이때부터 꿈틀거리던 아이디어들이 진화에 진화를 거듭하여 후일 주요 장편의 핵심적인 요소들을 구성했으리라 짐작할 수도 있..

한 마디로 정리하여 표현하기 어려운 무언가가 이 작품에는 있다. 좋게 말하면 다양한 '꺼리'들이 풍부하다고도 할 수 있겠지만 나쁘게 말하면 산만하고 어수선하다고도 할 수 있겠다. 이에 몇 가지 관전 포인트를 짚어 점수를 산정하는 것으로 (쿨하게) 총평을 대체하고자 한다. 1. 브라이언 싱어가 아니다 (-30점) 팀 버튼이 감독하지 않은 '배트맨'은 가능해도 브라이언 싱어가 감독하지 않은 '엑스맨'은 글쎄……. 2. 케빈 베이컨의 등장 (+30점) 여섯 다리만 건너면 지구상 모든 돌연변이와 친분 과시할 기세. 3. 로즈 번♥의 쇼걸 언더커버 (+50점) 이런, 맙소사. 표 값이 전혀 아깝지 않잖아. 4. '프로페서 X'가 제임스 맥어보이다 (-50점) 이거 웃을 수도 없고. 5. 수줍은 청년 '행크 맥코이..

2005년부터 CBS에서 방송되고 있는 인기 TV 시리즈 ‘How I Met Your Mother'의 얼개는 대강 이렇다.    때는 바야흐로 2030년. 주인공 테드 모스비(조시 래드너)는 자기 아이들을 불러다 놓고 “아빠가 젊었을 적에 말이야 너희 엄마를 어떻게 만났느냐면……” 하는 식의 이야기를 들려준다. 아빠의 옛날 이야기 속에는 엄마를 어떻게 만나고 사랑했는지에 대한 비밀이 숨겨져 있다. 그렇다. 어찌된 일인지는 모르겠지만 2030년 테드의 아이들은 자기 엄마가 누군지 모르고 자란 상태임을 짐작할 수 있다. 테드 역시 아이들의 곁에 있는 것은 아닌 것으로 보인다. 비디오, 혹은 2030년에 걸맞는 영상 저장 매체에 녹화된 상태에서 이야기를 들려주고 있으니 말이다. 어찌된 영문인지는 아무도 모른다..

작용에는 보통 반작용이 따른다. 당연한 물리 법칙이다. 이따금 눈에 보이지 않는 경우가 있을 수도 있겠으나 그렇다고 존재하지 않는 것은 아니다. 마찬가지로 지난 십년 이상 진행되어 온 전자음악의 홍수라는 '작용' 뒤에도 엄연히 그 이전으로의 회귀를 열망하는 '반작용'이 존재했다. 느리고 조용하게, 그러나 분명하게. 그 열망은 2010년을 전후로 서서히 모습을 드러내고 있으며 굳건히 체화의 과정을 거치는 중이다. 록과 컨트리, 그리고 포크가 나름의 상징적 아티스트를 중심으로 각각의 영역을 사수하는 과정에서 단연 약진이 두드러진 것은 컨트리 그룹 '레이디 앤터벨름'의 돌풍이다. 누구도 예상하지 못한 순간 누구나 예상할 수 있는 음악으로 성공을 추수한 이들의 활약은 지난 십년간 세계를 지배하여 온 트렌드의 반..

컴페티션 쇼의 매력을 부정할 생각은 없다. 그러잖아도 모든 걸 경쟁으로 치환하는 시대인데 거기에 오락적 속성까지 더해지면 어쩌나 하는 염려에도 불구하고 '쇼'의 측면에서 흥미를 극대화하는 기술이라는 점은 부정하기 어렵다. 잘 만들어진 컴페티션 쇼의 미덕은 결과가 아닌 과정에 있다. 참가자들을 'Winner와 그 나머지들'로 분류하는 대신, Runner-Up, 3rd Place, 4th Place, 5th Place, 심지어 initial Audition 참가자까지 모두의 존재 이유를 끊임없이 묻고 답하여 확인시켜줘야 재미있는 컴페티션 쇼가 완성될 수 있다고 생각한다. 결국은 스토리다. Winner만이 아니라 모두가 스토리를 지닌 개별 존재로 존중되어야 쇼가 성공한다. 컴페티션은 컴페티션일 뿐, 어차피 광..

뉴욕 출신의 인디 싱어 송라이터 잉그리드 마이컬슨을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 것이 있다. 바로 TV 시리즈 '그레이스 아나토미 (ABC, 2005~ )'다. 이 쇼에서 그녀의 노래가 흘러나온 순간이 어림잡아 기억나는 것만 셈해도 열 번쯤. 어쩌면 그 이상이었던 것 같기도 하다. '원 트리 힐 (WB/CW, 2003~)', '스크럽스 (NBC, 2001~2010)', '어글리 베티 (ABC, 2006~2010)' 등 여러 TV 시리즈에서 그녀의 노래를 가져다 썼지만 유독 '그레이스 아나토미'에서의 삽입 빈도가 유독 높았음은 분명 주목할만한 일이다. 제작자 중에 그녀의 친인척이나 광팬이 있는 것이 아니라면 분명 어딘가 쇼와 절묘하게 궁합이 맞아 떨어지는 부분이 있으니 그리 되었을 터.   하긴 가만히 생..

한때 전국을 풍미했던 . 그것 참 신기하지. 프랜차이즈도 아닌데 같은 이름이 유별나게 많은 걸까? 그 이름의 연원을 두고 많은 가설이 농담처럼 오고 갔었던 때가 있었다. 가요팬들은 대개 조용필의 '필'에서 따온 이름이 아니겠느냐는 의견이었고 팝송팬들은 대개 필 콜린스의 '필'에서 따온 이름이 아니겠냐고 반박했다. 대한민국의 지정학적 위치와 한국어라는 언어의 특수성을 고려하자면 아무래도 전자 쪽이 더 설득력 있다 말할 수 있겠으나 중요한 것은 이 반진담 반농담 해프닝 속에 숨어있는 필 콜린스의 위상이다. 우리나라에서는 언제부턴가 이상하게 '한물 간 옛날 발라드 가수' 정도로 인식되고 있지만 사실 'The Billboard Hot 100 Top All-Time Artists'에서 22위에 랭크되어 계신 몸이..

단 5%의 인간만 살아남은 뱀파이어 사회. 고로 종족 보전에 위협을 받는 건 인간이 아니라 뱀파이어 쪽이다. 식량 수급이 인구 증가를 따라가지 못하기 때문이다. 이렇듯 '데이브레이커스'는 인간과 뱀파이어 인구비율의 역전이라는 절묘한 설정을 전면에 내세우는데, 사실 이 설정 하나만 창작이라도 충분히 흘미로운 작품이라고 생각한다. 상당히 흥미로운 동시에 풍부한 은유와 우의를 포괄할 수 있을 주제라 더욱 좋다. 하지만 이 대목에서 당연히 우리는 이런 생각을 해야만 한다. 아니, 도대체 왜 어째서 이제까지 아무도 이런 설정으로 뱀파이어 영화를 만들 생각을 못했지? 혹시 이 설정에 숨겨진 레퍼런스가 있는 것은 아닐까? 적어도 꽃미남 뱀파이어와 꽃미남 늑대인간이 야성미 물씬 풍기며 현피뜨는 영화보다는 분명 먼저 나..

세상에는 두 가지 유형의 영화 속 인물이 존재한다. 말하자면, 감자형과 양파형이다 (그렇다. 내 맘대로 만든 분류법이다). 감자형은 몸으로 말한다. 속을 잘 드러내지 않는다. 조금 깊숙히 들여다 볼라치면 패이거나 멍이든다. 겉이 아니면 모두 속이니 바깥쪽과 안쪽의 층위 가 없고 농도 구배가 없거나 적다. 그냥 보이는 것만큼의 인물이다. 반면에 양파형은 속으로 말한다. 깊이가 서서히 드러난다. 바스라지게 얇으나 명확하고 질긴 층위가 존재한다. 한 겹 벗겨내면 또 다른 한 겹, 다시 한 겹 벗겨내면 또 다시 한 겹. 그렇게 원심으로, 구심으로 접근한다. 나이테를 따라 속속들이 시간과 기억이 기록되어 있다. 속 겹 깊숙히 배인 향기가 드러나야 비로소 이해할 수 있는 인물. 그래서 양파형이다. 대표적인 감자형이..