불규칙 바운드

여기 몇 가지 위험 요소가 있다. 첫째, 살아있는 인물의 전기 영화를 만드는 것은 까다롭다. 특히 전문 작가가 공들여 조사하고 집필한 좋은 바이오그래피를 원작으로 하지 않다면 더욱 그렇다. 둘째, 실제 뮤지션을 주인공으로 히트송을 나열하는 쥬크 박스 뮤지컬을 만드는 것도 까다롭다. 해당 뮤지션의 연대기와 히트송 리스트를 따라가면서도 공연 실황이나 뮤직 다큐멘터리, 혹은 뮤직비디오 모음과 무엇이 다른가를 보여주는 것은 쉽지 않은 일이기 때문이다. 그리고 엘튼 존의 전기 영화로 쥬크박스 뮤지컬의 포맷을 취한 2019년작 ‘로켓맨’은 두 가지 위험 요소가 겹칠 때 벌어질 수 있는 문제를 보여준다. 심지어 '살아있는 전설’이 설립한 영화사에 의해 영화가 만들어졌으며 당사자가 제작에 관여했다. 이후 스테이지 각색..

‘애니메이션으로 성공한 작품의 라이브-액션 리메이크가 굳이 필요한가?’라는 근본적 질문에 대한 답은 여전히 명확히 제시되지 않은 것처럼 보인다. 거의 씬-투-씬 수준의 이식을 시도할 수 밖에 없었던 ‘미녀와 야수 (빌 콘돈, 2017)’의 사례에서 보듯이 새삼스러운 라이브-액션 리메이크는 디즈니 애니메이션 스튜디오가 이미 15여년 전에 완벽에 가까운 작품을 만들었다는 증거 이상으로 기능하지 못할 뿐이다. 더구나 ‘알라딘’의 각색은 크게 두 가지 면에서 보다 난이도가 있는 작업이다. 첫째, 애니메이션이라는 포맷에서는 꿈과 상상의 영역의 이야기가 부드럽게 녹아들지만 그것을 현실로 소환하면 느낌이 완전히 달라질 수 있는데, 그런 면에서 전체 이야기가 주술과 마법에 의해서 추동되는 ‘알라딘’은 상당한 위험성을 ..

스티브 카렐과 아내 낸시 카렐이 제작한 ‘앤지 트라이베카(TBS, 2016 - 2018)’의 파일럿 에피소드가 처음 방영되었을 때 아마 많은 사람들이 위험 신호를 감지했을 듯하다. 수사극의 패러디라는 백 년 묵은 아이디어에 매력이 없는 것은 아니나 여기에 백 년 묵은 코미디 스타일을 그대로 조합하는 것이 콜라에 멘토스를 넣고 여기에 다시 콜라를 들이붓는 효과를 내지 않나 하는 이유에서이다. 근본적으로 슬랩스틱의 함량이 지나치게 높은 것이 가장 큰 문제이지만 (2010년대 등장한 어떤 하프-아워 시트콤도 이 정도로 슬랩스틱에 진지하지 않다) 말장난에서부터 분장/소품 기그까지 말 그대로 온갖 코미디 방식을 두서없이 쏟아부은 점 역시 당황스럽다. 이를테면 LAPD의 트라이베카 형사(라시다 존스)가 누드 모델로..

다시 봐서 참 좋지만 얼굴이 좀 변했어요, 메리 포핀스! (목소리도 너무 걸걸하고요!)   먼저 솔직하게 고백해야겠다. '메리 포핀스 (로버트 스티븐슨, 1964)’ 이후 무려 55년만에 등장한 이 메리 포핀스 속편을 그동안 얼마나 고대해왔는지. 월트 디즈니 픽쳐스가 제작을 발표한 이후부터 내내 설레어 개봉만을 기다려 왔다. 물론 예상 가능한 장애물은 있었다. 먼저 속편이라는 이름의 저주. 그리고 줄리 앤드류스를 다시 데려올 방법이 없다는 점. 약간 더 솔직해지지면 에밀리 블런트가 메리 포핀스라는 점에 대해서는 미스 캐스팅이라는 생각을 했다. 물론 그녀는 매력적인 배우지만 메리 포핀스 역할에 어울리냐는 점에는 다소 의문이 남는다. 개인적인 바람은 크리스틴 벨이었는데 (그녀는 메리 포핀스로 분한 짧은 코미..

어쩌면  2010년대의 대중음악계에는 세기말보다도 더 세기말적인 음악이 양적으로 (또 물론 질적으로) 큰 비중을 차지하고 있는 시대인지도 모른다. 과거의 세기말적 음악은 문명과 사회에 대한 염세와 회의가 주를 이루었던 반면에 오늘의 세기말적 음악은 권태와 허무에 관한 보다 개인화되고 파편화된 경험을 다룬다. 따라서 전에 없이 넓은 범위의 대중 음악으로 파고들었고, 실상 현존하는 거의 모든 장르에 이런 경향의 음악이 일정 분율을 차지하고 있다. 그렇다면 단지 분율의 문제인가? 꼭 그렇지만은 않은 듯 하다. 종말 삼촌 톰 요크, 종말 여친 라나 델 레이, 종말 여동생 빌리 아일리시, 종말 당숙 본 이베어, 그리고 종말 처제 플로렌스 웰츠, 기타 등등. 과거 절망과 무기력을 노래하던 이들은 모두 하나의 카테고..

자기 복제임을 부정할 수야 없지만 그렇다고 싫은 것은 아니다. 우디 앨런 개인에 대한 도덕적 논란을 영화와 분리시킬 수는 없고 물론 그래서도 안되겠지만 적어도 이런 순간만큼은 잠시 미루어 두고 싶은 마음이다. 무려 50여편에 이르는 그의 필모그래피에는 (당연히) 좋은 순간도 있었고 (당연히) 나쁜 순간도 있었다. 다만 좋고 나쁨의 문제를 초월하여 우리가 보통 그의 영화에 기대하는 요소들이 있는데, 이 작품 ‘원더 휠’은 과연 그 모든 것의 종합선물세트라고 할만하다. 그 요소들의 분율에 대해서는 사람마다 의견이 다를 수야 있겠지만 일단 있기는 다 있다. 전원출석이다. 연극적 요소, 유니크한 그만의 코미디, 수다스럽고 장황한 대사, 신경질적이고 고집스러운 인물, 스노비즘, 광증과 집착, 재즈 시대의 유산, ..

라이브 TV 뮤지컬은 어느새 되살아난 홀리데이 전통이 된 것처럼 보인다. 비록 스크린에 비해 텔레비젼이라는 매체가 가지는 본질적인 한계와 스테이지의 성공한 원작과의 엄격한 비교로 인하여 썩 좋은 평가를 받지 못하는 경우가 많음에도 때가 되면 은근히 기다리게 되는 이벤트로 자리를 잡았다는 사실은 부정하지 못하겠다. 2013년 12월 5일 NBC의 야심찬 프로젝트 ‘The Sound of Music Live! (롭 애쉬포드 & 베스 매카시-밀러, 2013)’가 포문을 연 이후로 ‘Peter Pan Live! (롭 애쉬포드 & 글렌 바이즈, 2014)’와 ’The Wiz Live! (케니 레온 & 매튜 다이아몬드, 2015),’ 그리고 ‘Hairspray Live! (케니 레온 & 알렉스 루드진스키, 2016..

우선 이 작품은 사이 콜먼과 마이클 스튜어트의 1980년 뮤지컬 ‘바넘’과 별개의 작품이다. 물론 세상에는 ‘같은 소재-다른 작품’ 케이스들이 넘쳐나지만 그래도 이 경우는 굉장히 특수한 사례다. 같은 소재의 브로드웨이 뮤지컬이 이미 존재함에도 별도의 뮤지컬 영화를 작업한 경우이기 때문이다. 보통은 성공한 극장용 뮤지컬이 뮤지컬 영화로 이식되거나, 성공한 뮤지컬 영화가 극장용 뮤지컬로 확장 제작되거나, 성공한 비 뮤지컬 영화의 줄거리에 뮤지컬 넘버를 더해서 무대에 올라간다고 보면 ‘위대한 쇼맨’의 경우 기이한 케이스라고 할 수 있겠다. 이미 성공한 극장용 뮤지컬이 있음에도 새로운 뮤지컬 영화로 제작하는 수고스러움을 마다하지 않았기 때문이다. 휴 잭맨은 바넘을 주인공으로 한 뮤지컬 영화가 평생 꿈꿔왔던 프로..

착수와 중단이 반복되면서 프로덕션 히스토리가 장기간에 걸쳐 표류한 영화치고 최종 결과물이 잘 나온 경우가 드물다고들 한다. 생각해보면 당연한 일이기는 한데 (왜 그렇지 않겠는가?) ’다크 타워’의 경우를 한정하여 생각하면 좀처럼 이해하기 어려운 부분이 있다. 그리고 그 의문은 제작이 지연된 까닭이 아니라 갑자기 재개된 까닭에 대한 것이다.   헐리우드에서 시나리오 한 편이 여러 사공들을 만나 이리저리 난도질 당한 끝에 배가 산으로 가는 장관으로 귀결되는 거야 사실 특별하지도 않은 일이다. 그나마 원작 소설이 있는 경우엔 조금 상황이 나은 편이고, 그 원작이 애초에 크게 성공했거나 유명 작가의 작품이라면 조금 더 상황이 나아지기야 한다. 더불어 그 작품이 거대 팬덤을 거느린 방대한 분량의 시리즈물이고 하필..

잘 이해가 가지 않는다. 여대생 에스코트가 무슨 하나의 서브 장르도 아니고 비슷한 작품이 어떻게 이렇게 많은지 모르겠다. 엠마누엘 베르코의 ‘스튜던트 서비스 (Student Service, 2010),’ 마우고자타 슈모프스카의 ‘엘르(Ellie, 2010),’ 그리고 줄리아 리의 ‘슬리핑 뷰티 (Sleeping Beauty, 2011)’ 등이 이 작품과 유사한 주제를 다루었고 인디 영역으로 가면 우리가 미처 알지 못하는 영화들이 무수히 더 있을지도 모른다. 소위 네임드 감독 중에는 프랑소와 오종의 ‘영 앤 뷰티풀 (Young and Beautiful, 2013)’을 가장 먼저 떠올릴 수 있겠지만 (누가 오종 아니랄까봐 한 술 더 떠서) 그 경우에는 여대생 에스코드가 아닌 여고생 에스코트이므로 열외로 치기..

가끔씩 팬심으로도 이해할 수 없는 것들이 있다. 엑스 파일 극장판이라든가, 트윈 픽스 극장판이라든가, 인디아나 존스와 크리스탈 해골 왕국이라든가, 스타워즈 시퀄 트릴로지라든가.      스티븐 킹 삼촌에게도 그런 것이 있다면 제일 먼저 꼽을만한 작품이 바로 1983년작 ‘팻 세메터리 (한국 번역본 제목은 ‘애완동물 공동묘지’)’가 아닐까 싶다. 팬심으로 봐도 너무 과하기 때문이다. 스티비 삼촌은 본인이 어쩌다 호러 작가라는 꼬리표가 붙어서 억울하신 부분이 있다고 생각하시고 팬 중에도 역시 마찬가지로 그 점을 안타까워 하는 사람들이 많은데, 가끔씩 이렇게 정신줄 놓고 초극단적 호러 카드를 밀어붙이는 사례들을 보면 이해가 가지 않을 때가 있다. 그런 ‘인식’을 삼촌 스스로가 어느 정도 자초한 부분이 없다고 ..

E.L. 닥터로는 돌리 파튼의 히트곡 ‘졸린(Jolene)’에 영감을 받아서 ‘Jolene: A Life’라는 단편을 썼다고 한다. 그림에 재능이 있었던 열다섯 고아 소녀가 고유의 묘한 매력으로 인하여 여러 연인을 거치며 떠돌이 생활을 하게 된다는 내용의 이야기다. 그녀의 기구한 이야기는 사우스캐롤라이나에서 시작해 미 대륙을 가로질러 10년의 여정 끝에 로스엔젤레스에서 끝나는데 사연의 무게와 단편이라는 형식 사이의 커다란 간극이 묘한 여운을 남긴다. 댄 아일랜드의 2008년작 영화 ‘졸린’은 이 단편을 바탕으로 만들어진 작품이다. 원작과 영화를 가르는 가장 결정적인 지점은 통일성과 연계성에서 발견된다. E.L. 닥터로가 붙인 부제(A Life)가 영화의 제목에는 빠져 있는데, 어쩌면 딱 그만큼의 차이라고..