불규칙 바운드

어쩌면  2010년대의 대중음악계에는 세기말보다도 더 세기말적인 음악이 양적으로 (또 물론 질적으로) 큰 비중을 차지하고 있는 시대인지도 모른다. 과거의 세기말적 음악은 문명과 사회에 대한 염세와 회의가 주를 이루었던 반면에 오늘의 세기말적 음악은 권태와 허무에 관한 보다 개인화되고 파편화된 경험을 다룬다. 따라서 전에 없이 넓은 범위의 대중 음악으로 파고들었고, 실상 현존하는 거의 모든 장르에 이런 경향의 음악이 일정 분율을 차지하고 있다. 그렇다면 단지 분율의 문제인가? 꼭 그렇지만은 않은 듯 하다. 종말 삼촌 톰 요크, 종말 여친 라나 델 레이, 종말 여동생 빌리 아일리시, 종말 당숙 본 이베어, 그리고 종말 처제 플로렌스 웰츠, 기타 등등. 과거 절망과 무기력을 노래하던 이들은 모두 하나의 카테고..

자기 복제임을 부정할 수야 없지만 그렇다고 싫은 것은 아니다. 우디 앨런 개인에 대한 도덕적 논란을 영화와 분리시킬 수는 없고 물론 그래서도 안되겠지만 적어도 이런 순간만큼은 잠시 미루어 두고 싶은 마음이다. 무려 50여편에 이르는 그의 필모그래피에는 (당연히) 좋은 순간도 있었고 (당연히) 나쁜 순간도 있었다. 다만 좋고 나쁨의 문제를 초월하여 우리가 보통 그의 영화에 기대하는 요소들이 있는데, 이 작품 ‘원더 휠’은 과연 그 모든 것의 종합선물세트라고 할만하다. 그 요소들의 분율에 대해서는 사람마다 의견이 다를 수야 있겠지만 일단 있기는 다 있다. 전원출석이다. 연극적 요소, 유니크한 그만의 코미디, 수다스럽고 장황한 대사, 신경질적이고 고집스러운 인물, 스노비즘, 광증과 집착, 재즈 시대의 유산, ..

라이브 TV 뮤지컬은 어느새 되살아난 홀리데이 전통이 된 것처럼 보인다. 비록 스크린에 비해 텔레비젼이라는 매체가 가지는 본질적인 한계와 스테이지의 성공한 원작과의 엄격한 비교로 인하여 썩 좋은 평가를 받지 못하는 경우가 많음에도 때가 되면 은근히 기다리게 되는 이벤트로 자리를 잡았다는 사실은 부정하지 못하겠다. 2013년 12월 5일 NBC의 야심찬 프로젝트 ‘The Sound of Music Live! (롭 애쉬포드 & 베스 매카시-밀러, 2013)’가 포문을 연 이후로 ‘Peter Pan Live! (롭 애쉬포드 & 글렌 바이즈, 2014)’와 ’The Wiz Live! (케니 레온 & 매튜 다이아몬드, 2015),’ 그리고 ‘Hairspray Live! (케니 레온 & 알렉스 루드진스키, 2016..

우선 이 작품은 사이 콜먼과 마이클 스튜어트의 1980년 뮤지컬 ‘바넘’과 별개의 작품이다. 물론 세상에는 ‘같은 소재-다른 작품’ 케이스들이 넘쳐나지만 그래도 이 경우는 굉장히 특수한 사례다. 같은 소재의 브로드웨이 뮤지컬이 이미 존재함에도 별도의 뮤지컬 영화를 작업한 경우이기 때문이다. 보통은 성공한 극장용 뮤지컬이 뮤지컬 영화로 이식되거나, 성공한 뮤지컬 영화가 극장용 뮤지컬로 확장 제작되거나, 성공한 비 뮤지컬 영화의 줄거리에 뮤지컬 넘버를 더해서 무대에 올라간다고 보면 ‘위대한 쇼맨’의 경우 기이한 케이스라고 할 수 있겠다. 이미 성공한 극장용 뮤지컬이 있음에도 새로운 뮤지컬 영화로 제작하는 수고스러움을 마다하지 않았기 때문이다. 휴 잭맨은 바넘을 주인공으로 한 뮤지컬 영화가 평생 꿈꿔왔던 프로..

착수와 중단이 반복되면서 프로덕션 히스토리가 장기간에 걸쳐 표류한 영화치고 최종 결과물이 잘 나온 경우가 드물다고들 한다. 생각해보면 당연한 일이기는 한데 (왜 그렇지 않겠는가?) ’다크 타워’의 경우를 한정하여 생각하면 좀처럼 이해하기 어려운 부분이 있다. 그리고 그 의문은 제작이 지연된 까닭이 아니라 갑자기 재개된 까닭에 대한 것이다.   헐리우드에서 시나리오 한 편이 여러 사공들을 만나 이리저리 난도질 당한 끝에 배가 산으로 가는 장관으로 귀결되는 거야 사실 특별하지도 않은 일이다. 그나마 원작 소설이 있는 경우엔 조금 상황이 나은 편이고, 그 원작이 애초에 크게 성공했거나 유명 작가의 작품이라면 조금 더 상황이 나아지기야 한다. 더불어 그 작품이 거대 팬덤을 거느린 방대한 분량의 시리즈물이고 하필..

잘 이해가 가지 않는다. 여대생 에스코트가 무슨 하나의 서브 장르도 아니고 비슷한 작품이 어떻게 이렇게 많은지 모르겠다. 엠마누엘 베르코의 ‘스튜던트 서비스 (Student Service, 2010),’ 마우고자타 슈모프스카의 ‘엘르(Ellie, 2010),’ 그리고 줄리아 리의 ‘슬리핑 뷰티 (Sleeping Beauty, 2011)’ 등이 이 작품과 유사한 주제를 다루었고 인디 영역으로 가면 우리가 미처 알지 못하는 영화들이 무수히 더 있을지도 모른다. 소위 네임드 감독 중에는 프랑소와 오종의 ‘영 앤 뷰티풀 (Young and Beautiful, 2013)’을 가장 먼저 떠올릴 수 있겠지만 (누가 오종 아니랄까봐 한 술 더 떠서) 그 경우에는 여대생 에스코드가 아닌 여고생 에스코트이므로 열외로 치기..

가끔씩 팬심으로도 이해할 수 없는 것들이 있다. 엑스 파일 극장판이라든가, 트윈 픽스 극장판이라든가, 인디아나 존스와 크리스탈 해골 왕국이라든가, 스타워즈 시퀄 트릴로지라든가.      스티븐 킹 삼촌에게도 그런 것이 있다면 제일 먼저 꼽을만한 작품이 바로 1983년작 ‘팻 세메터리 (한국 번역본 제목은 ‘애완동물 공동묘지’)’가 아닐까 싶다. 팬심으로 봐도 너무 과하기 때문이다. 스티비 삼촌은 본인이 어쩌다 호러 작가라는 꼬리표가 붙어서 억울하신 부분이 있다고 생각하시고 팬 중에도 역시 마찬가지로 그 점을 안타까워 하는 사람들이 많은데, 가끔씩 이렇게 정신줄 놓고 초극단적 호러 카드를 밀어붙이는 사례들을 보면 이해가 가지 않을 때가 있다. 그런 ‘인식’을 삼촌 스스로가 어느 정도 자초한 부분이 없다고 ..

E.L. 닥터로는 돌리 파튼의 히트곡 ‘졸린(Jolene)’에 영감을 받아서 ‘Jolene: A Life’라는 단편을 썼다고 한다. 그림에 재능이 있었던 열다섯 고아 소녀가 고유의 묘한 매력으로 인하여 여러 연인을 거치며 떠돌이 생활을 하게 된다는 내용의 이야기다. 그녀의 기구한 이야기는 사우스캐롤라이나에서 시작해 미 대륙을 가로질러 10년의 여정 끝에 로스엔젤레스에서 끝나는데 사연의 무게와 단편이라는 형식 사이의 커다란 간극이 묘한 여운을 남긴다. 댄 아일랜드의 2008년작 영화 ‘졸린’은 이 단편을 바탕으로 만들어진 작품이다. 원작과 영화를 가르는 가장 결정적인 지점은 통일성과 연계성에서 발견된다. E.L. 닥터로가 붙인 부제(A Life)가 영화의 제목에는 빠져 있는데, 어쩌면 딱 그만큼의 차이라고..

80년대를 주름잡았던 팝의 슈퍼 스타 필 콜린스. 그가 슈퍼 멋진 이유를 다섯가지만 생각해보자. (다섯) 슈퍼 밴드 '제네시스'의 드러머와 리드 보컬이었다. (넷) 역사상 단 세 사람의 가수만 가능했다는, 밴드와 솔로 커리어 양쪽에서 1억장 이상의 레코드 세일즈를 올린 장본인이다. (셋) "Against All Odds" (더 이상 무슨 말이 필요한가?) (둘) "Another Day in Paradise" (다시 한 번 강조하지만 더 이상 무슨 말이 필요하냔 말이다!) (하나) 슬하 다섯 자녀 중 릴리 콜린스라는 이름의 딸이 하나 있다. * 한낱 엇갈린 연애 감정에 '꼬인 인생'씩이나 운운하는 로맨틱 코미디 특유의 얄팍한 통찰에도 불구하고 '러브, 로지 (크리스티안 디터, 2014)'는 충분히 참아낼 ..

외국 애니메이션의 범람이 우리 아이들에게 미치는 영향을 많은 사람들이 우려한다. 그 '영향'이라는 것이 모호하여 이 자체도 동의하기 어렵지만 특히 이해가 가지 않는 부분은 공중파 아홉 시 뉴스까지 나서는 것. 극장에서 큰 성공을 거두는 외국 애니메이션이 나오는 시기에 마치 연례행사처럼 뉴스의 한 꼭지를 장식한다. 과연 이것이 명색이 프라임 타임 뉴스까지 나서야 할만한 일인지부터 잘 모르겠다. 그들의 논조는 마치 프탈산이나 비스페놀 A의 위험성을 이야기하는 양 경계심으로 가득한데, 남의 것이 들어와 우리 아이들에게 영향을 미친다는 식의 황소 개구리도 머리를 긁적일 수준의 민망함이다. 매년 그 경계의 대상으로 지목되는 작품이 한 편씩 있다. 일종의 '주적'이라고 할만한 개념이랄까. 올해는 그 영광이 디즈니/..

브랜디 칼라일의 노래에는 활력과 서정미가 공존한다. 쉽지 않은 조합이다. 그녀의 시그니쳐 벨팅 테크닉은 전설적인 포크록 혹은 컨트리록 여가수들의 그것을 연상시키지만 사실 그 속에 담긴 정서로부터 떠오르는 것은 인디팝 계열의 또래 여가수들의 느낌이다. 그런 위험 요소가 드러난 것이 2012년 발표한 네번째 앨범 였다. 그래미 위닝 프로듀서 트리나 슈메이커를 모셔오면서 그녀는 처음으로 EP의 확장판 느낌이 아닌 온전히 앨범 한 장의 질량이 느껴지는 첫번째 앨범을 이뤄내는데 성공했다. 하지만 그 성취와는 별개로, 록킹한 에너지가 감쇠한 상태의 그녀의 노래가 우울한 버전의 사라 바렐리스, 정통 포크의 세례를 받은 버전의 잉그리드 마이컬슨, 혹은 애수 띤 버전의 리사 해니건처럼 느껴진다는 점은 시사하는 바가 컸다..

크리스마스 이브. 빈 방에서 홀로 외로운 저녁을 먹으며 즐기기에 적절치 못한 영화들이 많겠지만 스티븐 소더버그의 신작 '비하인드 더 캔들라브라 (한국 개봉명: 쇼를 사랑한 남자)'만한 것도 드물지 않을까 싶다. 감히 장담하자면 고든 게코와 제이슨 본이 사랑을 속삭이는 영화보다 연말연시에 더 어울리지 않는 영화가 있다면 '님그강' 정도 밖에 없지 않을까? (註1) 이쯤해서 리버라치의 화려한 쇼맨쉽이 크리스마스 이브의 공기를 달궈주길 소망했던 것이 참으로 순진한 생각이었음을 고백해야 하겠다. 아마도 나는 무슨 NBC에서 크리스마스 특집으로 방송하는 '마이클 부블레의 크리스마스 인 뉴욕' 같은 분위기를 기대했던 것 같다. 그러나 이 작품은 무대 위의 리버라치가 아니라 무대 뒤의 리버라치를 조명한다. 널리 알려..