불규칙 바운드

드디어 이순(耳順)이다. 육십갑자의 한 세월을 돌며 노병은 눈부신 성공과 눈부신 쇠락을 고루 경험했다. 워낙에 과작이어서 그럴까. 이제 겨우 통산 아홉번째 솔로 앨범을 발표하는 그의 음악에선 환갑상을 받아놓은 노인의 느낌이 별로 나지 않는다. 감각적 자켓 사진은 마치 한창 인기에 물이 오른 최신의 힙합 스타라고 해도 믿을 정도고 반짝이는 눈빛은 이팔 청춘도 울고 갈 정도다. 우리가 섬으로 돌아가 ‘달마 이니셔티브’의 일원이 되어버린 그를 만난 것이 아니라면 어떻게 이런 회춘이 가능한 것인가? 역시 비결은 끊임없는 수혈일 것이다. 록의 황제 레니 크레비츠와 떠오르는 신예 다니엘 배딩필드를 불러모아 젋은 패기를 충전했던 일곱번째 앨범 'Just for You (2004)'. 스타게이트와 저메인 듀프리의 지원..

으레 이런 이야기를 시대를 넘어 끌어올 때는 타당한 이유가 있는 법이다. 그 자체로 충분히 흥미로운 이야기이거나 오늘날에 영감을 주고 새로운 해석을 가능하게 하거나. 하지만 ‘공작부인’의 조지아나 공작부인(키이라 나이틀리)은 어느 쪽에도 해당 사항이 없어보인다. 그녀는 일생은 물론 기구하지만 그렇게까진 불쌍하다고 할 수 없으며, 시대와 운명의 가혹함에 맞서 싸운다고도 순순히 꼬리를 내려 순응한다고도 보기 어렵다. 솔직히 말해 요즘 상종가를 올리는 키이라 나이틀리에게 매력을 느낄 수는 있을지 모르겠지만 그것이 극 중 조지아나 공작부인의 매력이라고는 할 수 없는 것 같다. 다른 인물들도 마찬가지다. 그녀의 마음속 연인인 젊은 정치가 찰스 그레이(도미닛 쿠퍼)는 영국 시대극들이 공유하는 훈남 코드를 갖춘 것처..

보스(The Boss)의 귀환이다. 언제 떠났냐는 듯 초연하게 돌아오는 모습이 눈부시게 멋지다. 브루스 스프링스틴은 미국적인 가수의 표본이고 미국 록의 자존심이다. 많은 사람들이 가장 미국적인 가수로 스프링스틴을 꼽기를 주저하지 않는다. 지난 2003년 '미국인들이 가장 사랑하는 앨범' 설문조사에서 비틀즈와 U2의 걸작들을 제치고 영예의 1위를 차지한 앨범 또한 그의 1975년작 'Born To Run'이다. 미국 록의 자존심이 그에게 달렸다고 보아도 과언이 아닐 것이다. 물론 스프링스틴은 ‘미국적인 가수’란 말은 그가 ‘미국을 대표하는 가수’라는 뜻이라기 보다는 ‘미국을 상징하는 가수’라는 뜻에 더 가깝다. 시대 흐름에 따라 바통을 이어받아 계속 달라질 수 있는 전자와는 다르게 후자는 당대 최고의 팝 ..

나이는 스물 셋이지만 이빨 드리블은 환갑의 엘튼 존 삼촌과 맞먹는단 1985년생 릴리 알렌. 마이 스페이스 일촌만 40만명. 그럼에도 불구하고 에이미 와인하우스, 케이트 내쉬, 케이티 페리, 걸스 어라우드 등과 끊이지 않는 설전을 통해 대중음악계에는 친구보다 적이 많은 무서운 소녀. 10대 때 일찌감치 엑스터시와 코카인 중독을 선행학습하였으며, 아기를 가지고서야 겨우 담배를 끊었고, 아기를 가지고도 알코올 중독에서는 헤어나오지 못한 문제아. 코가 삐뚤어지도록 술을 마시며 올 나잇 띵까띵가 놀다가 파파라치랑 시비붙어 싸우는 철없는 파티 걸. 그럼에도 불구하고 독실한 카톨릭이라고 빡빡 우기는 가련한 영혼. 조목조목 뜯어보면 꽤 귀여운 얼굴인데 하는 짓은 사냥철 아닌 때에 엽기 투성이요, 차림새는 가히 안드로..

아담 샌들러는 '베드 타임 스토리(아담 쉔크만, 2008)'도 찍지만 종종 진짜 '베드 타임 스토리'도 찍는다. 같은 '베드'라고 혼동하지들 마시라. '핫 칙(톰 브래디, 2003)'을 기획하고 '듀스 비갈로(마이크 미첼, 1999)'와 '듀스 비갈로 2: 유러피안 지골로(마이크 비겔로, 2005)'를 제작한 장본인이다. 이 작품 '조한'의 각본도 역시 이 남자의 머리에서 나왔다. 또한 커리어 최고의 명대사가 "내 걸 반으로 접어도 당신 것보단 크더군"으로 기억되고 있는 롭 슈나이더와 절친이다. 따라서 과연 이런 남자를 우리 아이들의 침대맡으로 불러들여도 되겠느냐는 의문은 지극히 온당한 것이다. '조한'은 예상 그대로 넘치는 테스토스테론, 테스토스테론의 비유, 테스토스테론의 상징, 그리고 테스토스테론의 ..

왜 그녀를 자꾸 에이미 와인하우스와 비교하는가? 둘의 공통점이라면 국적, 학연, 그리고 나이보다 노숙한 얼굴을 가지고 있단 정도일텐데. 그건 그렇고, 정말로 해 넘겨 이제 스물 한 살 맞아요? 과연 존 메이어(최우수 남성 팝 보컬상, 1977년생)가 “누나”라고 불러도 하나 이상하지 않을 1988년생 아델은, 방긋 웃었다. 제 51회 그래미 어워즈에서. 최우수 여성 팝 보컬상과 최우수 신인 아티스트상의 석권. 알짜배기만 골라 챙겼으니, 이보다 더 좋을 수야 없다. 음반을 녹음하고 발표하는 모든 이들의 꿈을 갓 스물의 소녀가 단 한 장의 앨범만으로 이룬 것이다. 아델은 성숙한 (노숙한) 외모와 걸맞는 성숙한 (노숙한) 감수성을 지녔다. 음색의 밀도와 탄성에 관한 찬탄이야 아무리 퍼부어도 아깝지가 않을 것이..

연출은 저렴하나 특수 효과만은 전반적으로 상당히 특수한 편이다. 물론 그렇다고 압도적인 물량 공세로 힘의 우위를 보여주는 정도는 아닌데, 순간 순간 터무니없이 싼티를 풍기는 장면들이 쏟아져 당혹스러움을 선물하기 때문이다. 특히 탐사대원들이 처음 백악기로 돌아가서 공룡을 맞닥뜨리는 순간처럼 어안을 벙벙하게 하는 경우가 적지 않다. 웜홀과 시간파의 엉성한 구현 역시 흡사 예능 프로그램의 과장된 자막처럼 입혀져 있다. ① 없느니만 못한 사족인데다가 ② 불쾌할 정도로 거슬린다는 뜻이다. 냉정하게 말해 요즘은 TV 시리즈물의 특수 효과도 이보다는 훌륭한 경우가 많다. 8천만 달러라는 제작비가 무색할 정도다. 8천만 달러. 그럼에도 불구하고 이리 저리 뜯어봐도 크게 돈 들어간 부분은 없어보이니 답답한 노릇이다. 계..

영화란 반드시 모든 사람들에게 이해받을 수 있는 형태로 완성되어야 하는 것일까? 이는 소위 예술영화라는 것에 대해 사람들이 벌이는 논쟁과는 조금 다른 차원의 이야기이다. 순수하게 말 그대로이다. 즉, 누군가가 어떤 이야기에 대하여 갖고 있는, 형체를 갖추기 이전의 거대한 상념 덩어리만으로는 그 영화가 성립할 수 없는 것인가. 미셸 공드리의 ‘수면의 과학’은 이 우문에 현답을 내어놓는 독특한 작품이다. 물론 이전에도 공구리, 아니 공드리의 영화는 (뮤직비디오와 광고를 포함하여) 결코 평범하지 않았다. ‘휴먼 네이쳐(2001)’와 ‘이터널 선샤인(2004)’이 입증하듯 그는 독특하고 창의적인 언어로 일상을 해체 및 재구성하는데 빼어난 재주를 지닌 사람이다. 허나 그땐 '아내의 유혹'도 두 손 들고 도망갈 괴..

‘코미디 오브 파워’는 자칫 혼동을 줄 수 있는 제목이다. ‘킹 오브 코미디(마틴 스콜세지, 1983)' 혹은 다른 '킹 오브 코미디(주성치, 1999)’ 등을 연상케해서 그런가? ‘Comedy’를 ‘코미디’라 국문 명기하는 작품치고 (당연히!) 코미디아닌 것이 없어 조금 아리까리하지만 그래도 그 외엔 마땅한 번역이 없음을 인정할 수 밖에 없겠다. 샤브롤은 원래 이런 양반이다. 느긋하게 뒷짐지고, 파이프하나 물고, 여유만만, 아주 평범하고 화목하게 보이는 가족의 집에 저벅저벅 걸어 들어간다. 어머, 누구세요? 깜짝 놀란 그 집 사람들을 거들떠보지도 않고 그는 목장갑을 끼고 뒷주머니에서 쇠망치를 꺼내 든다. 땅땅땅, 벽을 골라 두드리니 와르르 무너진다. 빈틈없고 견고하게만 보이던 이름하여 이다. 임시로 인..

베스트 알앤비 남성 보컬 노미네이션 전문 가수 브라이언 맥나잇이 친한국적인(그가 우리나라를 좋아하는지는 알 길 없으나 우리나라 사람들이 그를 좋아한다는 사실은 자명하지 않은가) 가수라는 사실은, 우리가 2000년대 들어 드물게 가요 명곡으로 인정하는 몇 곡 중 하나인 김범수 ‘하루(2000)’의 주요 멜로디가 브라이언 맥나잇의 ‘Last Dance(1999)’ 도입부와 우연이라기엔 지나치게 높은 싱크로율을 기록한다는 점에서부터 능히 짐작이 가능하다. 그만큼 브라이언 맥나잇은 굳이 2000년대 초입 국내 라디오 리퀘스트를 초토화했던 ‘Back At One’의 초메가 히트를 복기하지 않더라도 조선간장, 아니 조선사람 감성에 부합하는 (응?) 싱어 송라이터였던 것. 그런 그가 데뷔 이래 두번째 홀리데이 음반을..

드디어 배리 매닐로우의 ‘다시 부르기’ 작업이 1980년대까지 왔다. 한때는 콧대 높은 싱어 송라이터의 자존심 때문에 스캇 잉글리쉬의 ‘Brandy (1971)’를 리메이크한 ‘Mandy (1974)’를 앨범의 머릿곡으로 삼길 거부했던 양반이 (허나 ‘Mandy’가 없었으면 지금의 매닐로우도 없었다는 아이러니한 사실) 커버 앨범을 줄줄이 내겠다고 아리스타와 계약하고 나선 것이 의아했지만, 이쯤 되니까 브랜디가 맨디가 되고 왕년의 청춘 스타였던 그의 머리숱이 드물어진 것만큼이나 일련의 리메이크 작업도 자연스럽게만 느껴진다. 그의 재해석 작업은 1950년대에서 출발한다. 2006년작 - 1943년생인 그에게 50년대의 스탠더드 명곡들은 유년기의 사운드트랙이었을 것이다. 이 앨범으로 그는 1979년 이후 27..

'의식’을 다시 보았다. “현 시대 마지막 공산주의 영화”라는 감독의 자화자찬격 셀프-코멘트가 적절한지는 차치하더라도 바로 이 작품이야말로 샤브롤의 집대성이고 샤브롤 테마의 정수임은, 다시 봐도 의심의 여지가 없이 분명하고 분명하다. 샤브롤은 유복한 가정에서 태어나 1950년대와 같은 시기에 파리대학에서 약학을 전공했다. 더구나 데뷔작 '미남 세르주(1958)'는 돈많은 처가가 제작비를 대어 완성된 작품이기 때문에 이 양반이 저격하는 최우선 목표물이 '계급'이고 그 다음 목표물이 '가정'이라는 사실은 언뜻 납득하기가 어렵다. 아니 솔직히 까놓고 말해서, 이건 마치 열일곱 신인가수가 텔레비젼에 나와 긴 무명시절의 고난을 회고하는듯 어딘가 어색한 느낌이 아닌가. 물론 올해로 일흔아홉의 샤브롤 할아버지는 그 ..